В свое время культовый Стивен Кинг придумал отличный рецепт от звездной болезни. «Король ужасов» долго переживал, что его успех оказался случайностью, ведь после выхода «Керри», а тем более после ее успешной экранизации, практически все последующие произведения Кинга становились бестселлерами. Потому он изобрел Ричарда Бахмана, продумав все мельчайшие детали биографии несуществующего писателя. Издатели, посвященные в тайну Бахмана, долго отговаривали Кинга от такого шага. Как оказалось, беспокоились они напрасно – произведениям Бахмана удалось повторить успех произведений Кинга. Забавно, что обман открылся далеко не после первой книги Ричарда Бахмана. Стивену Кингу и издателям удалось дурачить читателей несколько лет, пока внимательный клерк книжного магазина не докопался до истины. Вскоре после этого Ричард Бахман, как известила его «жена», скончался от «рака псевдонима». «Посмертно» вышли еще две книги писателя, лежавшие в ящике стола у Кинга. Вот так одному писателю удалось дважды стать культовым.

Джоан Роулинг еще до выхода в свет последней книги о Мальчике, Который Выжил решила не останавливаться на поттериаде. И уже в 2012 году выпустила свой роман «Случайная вакансия». Роман с легкостью стал бестселлером и даже получил награду Goodreads Choice Awards. И здесь к писательнице закрались сомнения – а вдруг она до сих пор пожинает плоды «Гарри Поттера»? Потому со своей следующей книгой «Зов кукушки» Роулинг отважилась пойти на эксперимент, который в своё время провел Кинг с Бахманом.

Детектив «Зов кукушки», дебют молодого писателя Роберта Гэлбрейта, получила массу отказов британских издательств. Некоторые издательства мотивировали свой отказ тем, что детективов сейчас выходит и так немало, причем, именитых писателей. Одно из издательств даже назвало роман «слишком тихим», «не впечатляющим». Конечно, никто тогда не знал, что анонимно присланная рукопись принадлежит перу самой Джоан Роулинг.

В итоге, «Зову кукушки» напечатали в одном из дружественных издательств того же дома, который печатал и «Случайную вакансию». Продажи шли плохо – за три недели разошлись всего 1500 экземпляров книги. Хотя от критиков детектив получил положительную критику. Однако обман раскрылся слишком скоро – многие читатели начали подозревать, что на самом деле Роберт Гэлбрейт – женщина. К делу подключили даже лингвистов, которые быстро установили сходство стиля между «Зовом кукушки» и «Случайной вакансией». И через типографии и издательство вышли на Джоан Роулинг.

Стоит ли говорить, что продаж книг моментально поднялась до небес? Сама писательница расстроилась, что её псевдоним раскрыли, ведь собиралась написать целую серию под именем Гэлбрейта. Хотя от идеи серии пообещала не отказывать и назначила выход следующей книги на лето 2014 года.

«Зов кукушки» – вполне приличный детектив. Непритязательная история о частном детективе Страйке, который расследует смерть известной модели, завоюет сердце почитателей Стаута, Чейза и возможно даже Чандлера. Собственно, история рассказана с позиции сразу двух персонажей – самого Страйка и его новой секретарши Робин. Многим читателям Робин может напомнить эдакую взрослую Гермиону. Тем не менее, все равно доминирующую позицию героя занимает частный детектив.

К Страйку обращается банкир, брат погибшей несколько месяцев назад сверхизвестной топ-модели. Девушка погибла, упав с балкона, и следствие останавливается на версии самоубийства. Одако банкир не верит, что у его сестры были причины свести счеты с жизнью. Детективу приходится погрузиться в мир богатых и знаменитых, а секретарша, куда более организованная и системная, чем ее начальник, всегда мечтавшая быть детективом, активно включается в расследование. Лейтмотивом рассказана история самого Страйка, увлекающая не менее, чем основной сюжет.

Финал у романа достаточно неожиданный. Что не может не радовать в современном детективе. После создания «Шерлока Холмса» и серии про Пуаро авторам детективов приходится не так уж сладко, но Роулинг удалось создать неплохую историю с хорошей перспективой на продолжение. Тем более, что литературный язык «Зова кукушки» напрягает куда меньше, чем той же «Случайной вакансии». И, слава Богу, количество персонажей в новой книге куда более адекватное, чем в предыдущей. Написано легко, с юмором и иронией.

Пророчить Джоан Роулинг светлое литературное будущее не сложно. История о Гарри Поттере покорила миллионы сердец. Но Роулинг, как и Стивен Кинг, пусть и менее успешно, но сумела доказать, что книга способна найти путь к сердцу читателя и без громкого имени на обложке. Хорошая мотивация для молодых писателей. Хорошая перспектива для увлеченных читателей.

]]> http://fashion-look.com.ua/kino-music-book/book/bikini-yanush-vishnevskij/feed/ 0 http://fashion-look.com.ua/kino-music-book/book/snovidinnya-snovid/ http://fashion-look.com.ua/kino-music-book/book/snovidinnya-snovid/#comments Sat, 08 Oct 2011 17:39:02 +0000 Катрин Москалец http://fashion-look.com.ua/?p=869

Упорядник та автор ідеї - Тарас Малкович

Цікаво, чи багато книжок знайдете ви, де були б зібрані твори 80-ти сучасних українських письменників? Думаю, навряд. Але цього року у кожного з’явилась фантастична можливість не лише в одній книзі познайомитися з відомими літераторами, а й дізнатися, що ж коїться в потаємних нетрях їхніх душ! Тобто на власні очі прочитати сни майстрів слова, які описані спеціально для цього видання! Єдиний виняток — сон Григорія Сковороди, позаяк це чи не найдавніший з опублікованих снів вітчизняних авторів.
Цьогорічний Форум видавців пройшов не без сенсаційних подій! Саме такою стала презентація відомого дитячого видавництва «АБАБАГАЛАМАГА» і книги дорослої серії «Сновиди». Це видання – перша в світі письменницька сновидійна антологія.

Презентація книги відбувалася в теплому та трохи загадковому антуражі, а саме в львівському театрі Леся Курбаса.Одним з модераторів зустрічі став ініціатор і винахідник ідеї, втіленої в книжці, – Тарас Малкович.

Сновиди

Сам упорядник говорить, що ідею він виношував уже давно.  На питання, якою, метою ви керувались при створенні такого своєрідного проекту, він відповів: «Я не хотів, щоб це був літературний твір. Опис снів – це як своєрідний новий жанр у літературі, або взагалі річ позалітературна». І це не дивно, бо в книжці відчувається істинна магія та таємнича особливість. Таке явище підтверджували і самі автори, що були присутні на презентації. А було їх чимало – Тарас та Іван Малковичі (модератори), Христя Венгринюк, Ярослав Гадзінський, Олесь Ільченко, Олег Коцарев, Андрій Кокотюха, Олег Лишега, Андрій Любка, Сергій Пантюк, Віктор Неборак, Богдана Матіяш, Галина Петросаняк, Любов Якимчук та інші.

Деякі імена є до болю знайомими, а деякі – зовсім невідомими сучасному читачеві. Тарас Малкович пояснив це тим, що «менш відомі дуже часто пишуть вже краще за майстрів слова, бо майстрів слова, досвідчених життям, не так вражають власні сни, як молодих». Насправді це помітно, бо люди більш старшого віку, намагаються якось аналізувати свої сни. А в розповідях молодих чіпляє саме те, що вони пишуть без награвання, літературних відступів, художніх декорацій. В цьому є своєрідний шарм.

Сергій Пантюк - один з авторів книги

В Києві відбувалася ця ж презентація в корпусі університету ім. Драгоманова. За обстановкою нагадувало Львів, але авторів було не так багато – Тарас Малкович, Богдан-Олег Горобчук, Олег Коцарєв, Сергій Пантюк та Олег Романенко. Як минулого разу, так і тепер – літератори читали уривки своїх снів, розповідали про враження або каверзні історії, що сталися на ґрунті цієї книги. Надзвичайно яскравою особистістю виявився невідомий для мене раніше Сергій Пантюк. В тембрі його голосу відчувається хист справжнього автора, мабуть, тому він і читав сон Григорія Сковороди.

Наприкінці, Тарас з долею гумору сказав: «Доведено, що людина за одну ніч насправді бачить стільки сновидінь, що вистачило б відразу на кількатомне видання». Тож будемо чекати на наступні антології такого роду і сподіваємося на не менш позитивні враження.

Еще в 2007 году режиссер Николас Столлер заложил основу нового подвида «стандартной» американской комедии – в своём фильме «В пролёте» он объединил смешное с грустным, дав повод как для смеха, так и для слёз. «В пролёте» рассказывает про успешного композитора музыки для сериалов, которого покидает его девушка-актриса и который пытается начать жизнь заново. Но волею судьбы герой снова сталкивается с бывшей, которая теперь встречается с новым парнем – суперзвездой рок-н-ролла Альдусом Сноу (Рассел Брэнд).

Образ сумасшедшей рок-звезды так понравился создателям фильма, что они решили посвятить ему спин-офф  – «Звёздный эскорт». Кстати, сценарий к ленте написал Джейсон Сигел, исполнивший главную роль «В пролёте». В новый проект на вторую главную роль пригласили еще одного актера «В пролёте» – Джону Хилла, который в предыдущем фильме создал с Расселом Брендом замечательный тандем, построенный на отношениях «звезда-фанат».

Так и в «Звёздном эскорте» – молодой работник продюсерского центра Аарон (Джона Хилл) решил совместить мечту с работой: он предлагает шефу устроить концерт его любимого исполнителя Альдуса Сноу, убеждая, что это принесёт немало средств. Шеф соглашается, но ставит условие – Аарон должен доставить звезду из Лондона в Нью-Йорк, а оттуда – в Лос-Анджелес, где и состоится концерт. Парень сначала сходит с ума от счастья, но встретившись с Альдусом, понимает, что в действительности всё не так просто …

Жизнь рок-звезды завязана на наркотиках и алкоголе, сотнях случайных девушек и нежелании создавать нечто новое. Поэтому концерт под угрозой, а Альдус под кайфом. На их с Аароном долю выпадает немало приключений, которые, как известно, каждому из нас никогда не даются случайно.

Фильм неоднозначный. В нём словно две стороны – с одной стороны, это легкомысленная лента с кучей недетских шуток и значком «Не рекомендуется детям до 18 лет», с другой – это маленькая трагедия человека, который считает себя великим. Рассматривать «Звёздный эскорт» лишь с одной точки зрения совершенно невозможно, точка так же как и придавать серьёзное значения глубокому содержанию, или же пытаться его не замечать.

Это своего рода поучительная история типа «Наркотики и алкоголь вредят вашему здоровью». Вместе с тем, это безумная комедия, в которой именно алкоголь и наркотики лежат в основе большинства комических ситуаций. Фильм не проезжает давно прокатанной дорогой «как трудно быть звездой» и не пытается повествовать о лицемерии и коварстве шоу-бизнеса. Такие сюжеты уже утомили зрителей, поэтому режиссер решил создать новую вариацию – звёздность здесь значения не имеет, как не имеет значения и «люкшери лайф», на которую часто любит посмотреть украинский зритель. Лента затрагивает более глубокую проблему – насколько личность звезды влияет на её творчество?

В «Эскорте» есть моменты, которые трогают за живое, лишая негативного впечатления о фильме, которое вызывают продемонстрированные оргии. Ждать глубокой морали всё же не стоит – скорее, это просто неплохо снятая динамичная и интересная история. Вряд ли такие фильмы пересматривают часто.

Многое в кинокартине держится на игре актеров, которые довольно гармонично и естественно исполняют свои роли. Тандем Гилла и Бренда – это как противопоставление представителей шоу-бизнеса и их поклонников, так и людей, полных антиподов друг другу. Вообще, режиссер собрал в фильме максимальное количество звёзд, и хотя они появляются эпизодически, но радуют глаз аудитории.

Как вывод, следует отметить, что «Звёздный эскорт» довольно качественный фильм для тех, кому надоели заезженные романтические комедии и кровавые триллеры. Это своеобразная альтернатива фильмам «Без чувств», «Тупой и еще тупее», «Американский пирог» и другим, которые долгое время считались образцом «тупых американских комедий», но всегда находили своего зрителя и даже становились классикой жанра.

Мне, честно говоря, сложно объяснить такую тягу к сверхъестественному, но факт остаётся фактом: их любят, им поклоняются, их смотрят и читают. Наиболее известными по сей день остаются «Интервью с вампиром» Энн Райс, праотец всех прототипов «Дракула» Брэма Стокера и безусловно сага «Сумерки» Стефани Майерс.

Но на днях я натолкнулась на нечто действительно страшное. Свой вариант вампирской любовной истории решили снять в… Израиле. Как оказалось, «Split. Тайна крови» запущен каналом МузТВ для русского и украинского зрителя практически сразу после его появления на родине сериала.

Сериал малосмотрибельный: игра актеров заставляет желать лучшего, спецэффекты… лучше бы они вовсе отсутствовали, сюжет слабый и не выдерживает конкуренции даже с фанфиками «Сумерек». Вот! Именно! Сюжет действительно напоминает аматорский фанфикшн 15летней девочки после просмотра фильма с каким-нибудь сексуальным, но обязательно хоть чем-то озабоченным вампиром.

Сюжет. 15-летняя Элла (ничего не напоминает это имя?) идет в старшую школу, периодически мучается от маловразумительных даже по меркам подростка снов и на протяжении всего сериала держит пальцами рукава, грустно опуская глаза на кеды. Ну да, кеды у нее не плохие. Но актрисе явно не 15 лет. Лет 5 так точно ей уже не 15.

Сексуальный вампир у нас в данном случае 500-летний Лео. Он тоже на 500 не выглядит. Конечно же, он подросток. Во всех сериях он неизменно выхаживает в черном длинном кожаном плаще, читает мысли девушек, купаясь в лучах их внимания, постоянно странно скалит клыки и даже иногда рычит. Но справедливости ради стоит отметить, что играет актер не плохо – рычать у него получается чрезвычайно натурально.

В общем, Лео посылают дабы рассказать ничего не подозревающей Элле правду: она одна из последних полукровок в мире. Её сущность полувампира-получеловека могла бы навсегда примирить людей и кровопийц. Но, конечно, такая идея нравится не всем вампирам, да и людям тоже. Лирические отступления переносят нас в логово вампиров – музей (оригинально, да?), где идет борьба между Пророком и Избранным (которого Элла может легко потеснить своим кедом). Страсти кипят, обстановка накаляется, но так и хочется кричать, вторя Станиславскому: «Не верю!».

Вместе с этим возле Эллы крутится её лучший друг Омер, который всё пытается не дать вампиру окончательно завоевать её сердце, но вместе с тем знает, кто он и, поддавшись его аргументам, что судьба Эллы зависит от того, что он ей расскажет, помогает Лео. Единственный, кого хотела бы отметить как действительно хорошего актера, это Омер. И смеется не фальшиво, и не стонет на заднем фоне в такт главной героине, и кожаного плаща ему не нужно, чтобы казаться более симпатичным, чем на самом деле.

Действие разворачивается на фоне школьной доски и какой-то непонятной музыкальной группы, которую ребята пытаются создать. В общем, смесь «Мятежного пути» и «Сумерек».

Мой вердикт: похвально стремление евреев (не сочтите это за антисемитизм, пожалуйста) создать нечто рейтинговое. Действительно, всё лучшее придумано давно, поэтому можно просто следовать в глубь леса протоптанной тропой. Но всё равно сериал для аудитории не старше 16 лет. Увы, в возрасте старше на мир смотришь уже более критичным взглядом.

В конце концов, Рим тоже не за день строился. Возможно, второй сезон сгладит всю шероховатость и угловатость первого.

Итак, гугл и яндекс редко выдают тот результат, на который мы надеемся, вводя запрос «романтическая комедия». Что же, надеюсь, рано или поздно, вы попадете на этот пост и он вам поможет выбрать «что-нибудь посмотреть».

1. «Прости за любовь»

Не считая «Жизнь прекрасна», «Прости за любовь» – один из лучших итальянских фильмов. 17летняя девушка

закручивает роман с 37летним мужчиной… Реакция родителей, подруг девушки и друзей мужчины довольно стандартна, зато просто шикарные саундтреки и красивые актеры. И все же неплохой сюжет.

2. «Однажды в Риме»

Одна из новинок 2010 года. Фильм пахнет одноразовой американской комедией, но все же даже этот один раз будет незабываемым. Хотя бы благодаря Дэнни де Вито. Юмор и шутки не такие уж и заезженные. Бывают даже непредсказуемые моменты.

3. «В пролете»

Однажды знакомый пытался убедить меня, что это не комедия, а драма. Наверное, у него плохое чувство юмора, потому что фильм действительно превосходный. Есть и пошлости, и просто трогательные моменты, и даже немного грустные. Но, тем не менее, фильм очень жизнеутверждающий, да и снят в одном из самых красивых мест мира – на Гавайях.

4. «Сенсация»

"Сенсация"

Просто замечательный фильм легендарного Вуди Аллена. Вуди, открыв для себя Скарлетт Йохансон после «Матч Поинта», начал активно приглашать её в свои фильмы. Сыграв в тандеме с ней в «Сенсации», режиссер даже приоткрыл её для зрителей несколько с иной стороны – не соблазнительницей или золотой девочкой, которых Скарлетт, как правило, играет, а молодой неудачливой журналисткой, причем этот образ вовсе не «инициируется» на протяжении фильма. Ну, для того, чтобы вы окончательно решили его посмотреть, добавлю – в фильме в одной из главных ролей еще и Хью Джекман.

5. «Законы привлекательности»

Хорошая романтическая комедия с Пирсом Броснаном и Джулианной Мур. Они просто потрясающе смотрятся вместе. Еще радует сюжет: режиссеры все же немного отошли от стандартных сценариев романтических комедий. И плюс красивая Ирландия.

6. «Супруги Морган в бегах»

Этот фильм надо посмотреть хотя бы раз и хотя бы ради того, чтобы не смотреть больше. Постаревший Хью Грант (о боги!) и косящая под дурочку Сара Джессика Паркер, как оказалось, все же не худшее, что могло бы попасться на глаза зрителю. И конец довольно предсказуемый, но тоже, как ни крути, есть хорошие фрагменты.

"Да, нет, наверное..."

7. «Да, нет, наверное…»

Фильм собрал просто замечательных актеров: Райан Рейнольдс, Айла Фишер, Рейчал Вайс и др. История, у которой два конца. И ни один не хуже. Приятный непретенциозный юмор, милые шутки про Билла Клинтона и масса трогательных моментов. Оптимистично.

8. «Зачарованная»

Думаю, эта кинокартина исключительно для девушек. Красивая сказка о мультяшной принцессе, попавшей в наш мир. Мне лично после этого фильма всегда хочется стать капельку добрее и лучше, и я даже верю, что сама смогу сделать мир капельку добрее и лучше. В общем, всем страждущим от недостатка альтруизма – смотреть обязательно.

9. «Ангел-А»

Классика  жанра от Люка Бессона. Немного сказочная история, но оттого не менее реальна. Фильм помимо своих развлекательных функций выполняет и поучительную. Мне главным плюсом фильма кажется как раз то, что его полностью сняли в черно-белом цвете. Черно-белый Париж – просто нечто.

10. «Лак для волос» (2008 г.)

Лак для волос

Ох, это любимый фильм в принципе. Русские «Стиляги» все же не дотягивают до уровня Джона Траволты в роли мамы

главней героини, а Ярмольник просто рыдает в углу в белый платочек. В первую очередь, это бесшабашные песни и танцы, во вторую – правило: не подстраивайся под стандарты, а попробуй изменить их, ну и в третью – Зак Эфрон. Я просто заразилась идеей 60х гг., и брежу теперь свингом и высокой прической а-ля Джеки Кеннеди.

Уже тогда все критики упрямо утверждали, что главный герой «Франков», Октав Паранго – ничто иное, как образ самого писателя. Бегбедер слушал и улыбался.
Правда, выход в мир его нового произведения «Французский роман» развенчал все домыслы читателей и критиков. Как обещает аннотация: «Блестящий талант Бегбедера открывается с неожиданной стороны». Роман уже успел получить престижную французскую литературную премию Ренодо-2009.

По сути, «Французский роман» – автобиография. В её основе реальные факты: Бегбедер рассказывает нам о двух днях, которые он провел в тюрьме за употребление наркотиков. Эти два дня повод рассказать совсем другую историю – историю своих дедов и родителей, историю своего детства.

«Это история мальчика, неизменно печального оттого, что он рос в стране, совершившей самоубийство, и воспитывался родителями, так и не оправившимися от краха своего брака», -пишет автор.

Действительно, на страницах «Французского романа» не найти того циничного Бегбедера, воспевавшего тщеславие и кокаин, высокий мир моды и ночной мир парижан. Здесь изображен маленький мальчик, который всё своё детство пытался превзойти старшего брата, и в то же время противоречя ему во всем. Маленький мальчик, который записывал музыкальные «сорокапятки», зачитывался фантастикой и детективами, убегая от реальности.

История семьи Бегбедер, маленьких семейных праздников и драм, будет интересна читателю так же, как и эпизоды жизни писателя. История деда, ради жены и детей предавшего родину, история прадеда, бившегося за родину до смерти, история бабушки-британки, которая в годы Второй мировой войны скрывала в своем доме еврейскую семью…

Если произведение Бегбедера «Я верую! – Я тоже нет» – диалог автора с религией, то «Французский роман» можна смело назвать в первую очередь диалогом с маленьким мальчиком, который тридцать лет спустя попал в тюрьму за употребление кокаина на капоте машины. А уже во вторую очередь – это диалог Бегбедера с французским правосудием.
Когда следователь на допросе спрашивает писателя, зачем тот принимает наркотики, он отвечает:
«Вместо того чтобы добивать жертву, попробуйте задать себе вопрос: почему такая прорва молодых живет с чувством безнадежности, почему они маются от скуки, почему они гоняются за сильными ощущениями, лишь бы избежать унылой судьбы потребителя-неудачника, нормального члена общества, образцового зомби, запрограммированного на безработицу.
«Французский роман» – многогранная история, где одно – причина другого, а другое стало нынешним.
Автобиография Бегбедера – педантичный анализ собственных ошибок, ошибок родителей. Это – сентиментальные признания в любви. Цинизм превратился в иронию, в упорные попытки стать собой, а не романтическим эгоистом.

Но это не помешало автору сохранить живые диалоги, революционное настроение, откровенные мысли о современной Франции и её жителях.

Антология собрала Софию Андрухович, Любко Дереша, Анатолия Днистрового, Сергея Жадана, Ирену Карпу, Светлану Пыркало, Тараса Прохасько, Светлану Поваляеву, Наталку Сняданко и Олександра Ушкалова.

- Этот сборник является свидетельством того, что украинская беллетристика не только выросла и уверенно стоит на ногах но и лучшими своими образцами пополняет корпус настоящей литературы, – отмечает писатель Юрко Издрик, литературный редактор «Декамерона».
По словам составителя антологии Сергея Жадана, произведения сборника кроме лиризма не связаны между собой никакими тематическими рамками. Десять неожиданных историй будут держать читателя в напряжении от первого и до последнего слова.
Также Жадан добавил, что в данный момент планируется проект «10 украинских поэтов десяти последних лет».

«Високосный год» – история американской девушки, у которой есть все, чего душа пожелает: успешный бойфренд, новая огромная квартира, быстро идущая в гору карьера. Казалось бы, чего еще желать? Замужества! Но, к сожалению, пусть и успешный, но к тому же и нерасторопный бойфренд пока не намерен связывать себя узами брака. Да к тому же и в командировку в Дублин уезжает.

Предприимчивая героиня находит, как и мы все выход в гугле: оказывается, существует старая ирландская традиция, согласно которой девушка может сама сделать предложение парню, но только в 29 февраля.

И вот, горе-невеста вылетает вслед за ним в Ирландию, страну гор, равнин и эля. Судьба распоряжается несколько иначе её планами – вместо Дублина героиня попадает в забитую деревушку в сотнях миль от столицы. Здесь она и встречает «прекрасного незнакомца», к тому же, как популярно в этом жанре, они изначально не сходятся характерами. Ну и пошло-поехало: незнакомец вызывается доставить американку в Дублин. В дороге их ожидает масса приключений, открытий, и, конечно же…

Одной из самых метких фраз фильма осталась: «Что бы ты вынесла, если бы случился пожар? Если бы у тебя было всего 60 секунд, что бы ты взяла с собой?». А вот действительно, что спасали бы вы? Ноутбуки, мобильные телефоны и дорогие вещи? Или есть какая-нибудь мелкая, но дорогая сердцу вещица, единственная, которую бы вы вынесли из пламени? Я не нашла ответа до сих пор.

Все же отличительная особенность в фильме есть: красивые пейзажи и замечательная Эми Адамс. Тандем Эми Адамс и Мэттью Гуда действительно порадует кинозрителя – здесь нет искусственных жестов и неестественных гримас, все очень легко и гармонично. Юмор приятный и понятный, хотя в фильме даже больше остроумия, нежели просто «угарных моментов», но и не без того.

Фильм стоит посмотреть хотя бы раз. В легкой компании: с парнем, девушкой, девичником… Под какао и мороженое. Возможно, вы влюбитесь в пейзажи Ирландии, а, может, вас очаруют Мэттью Гуд и Эми Адамс, но впечатления останутся только приятные.

Благодаря таким кинокартинам намного проще верить в сказки.

Стыдно признаться, но хотя я обычно и критикую фильмы подобного рода, «Я номер четыре» мне понравился И непонятно в чём тут дело – в киношных штампах, которые раскрыты более глубоко, чем обычно или в визуальных эффектах.  Но, безусловно, фильм неплохой.

«Я номер четыре» рассказывает историю пришельца с иной планеты Джона Смита, который в сопровождении своего защитника Генри вынужден постоянно скитаться из города в город дабы не быть найденным злыми могами (это не опечатка, а название ещё одной инопланетной расы), мечтающими уничтожить Джона и ему подобных, а потом ещё переключиться и на уничтожение землян. Естественно, Джон такого допустить просто не может – наверное, ему уже хватило уничтожения его планеты и он чувствует острую необходимость спасти чужую. В общем, благородно и пафосно. Как всегда.

В городке Парадайз он встречает Сару, в которую влюбляется с первого взгляда, а потом ещё и заводит друга-неудачника, отец которого, как выясняется по ходу событий, исследовал существование на Земле внеземных цивилизаций. Короче, пришельцу уже никуда и не хочется уезжать, потому он остаётся в городке, пока кровожадные моги со своими чудо-зверьми преследуют и убивают трёх подобных ему, а потом добираются и до Джона.

Что хорошо? Меня «Номер четыре» просто покорил своими батальными сценами. Поначалу навязывались ассоциации с «Сумерками» и тем, как Эдвард Каллен подобно шимпанзе скакал по деревьям, но потом я просто абстрагировалась от всего, что видела раньше и наслаждалась действием. Уж если выбирать между кумиром миллионов Робертом Паттинсоном и исполнителем главной роли в «Четыре» Алексом Петтифером, все свои симпатии я бы отдала последнему. Во-первых, за замечательную физическую форму, во-вторых, за актёрский талант, который всё же выше среднего, в-третьих, за британское происхождение, в-четвёртых, за по-своему смазливый, но не совсем стандартный типаж, и наконец-то в-пятых за то, что всё это собралось в одном человеке.

В принципе, «Я номер четыре» – это фантазии на тему молодёжных блокбастеров, триллеров, фильмов ужасов типа «Факультета», «Крика», «Телепорта» и любого фильма, в котором все события происходят с молодыми персонажами. Здесь есть колледж, друг-неудачник, плохая компания и бывшая подружка главаря плохой компании. Всё по стильку. Но в этом есть своя прелесть – во всех поступках подростков как правило содержится больше фатализма, драматизма и сентиментализма.

Понравился весь актёрский состав. Особенно замечательной получилась номер Шесть. Вери хот. Всё и все на своих местах. Да, кстати, едва не забыла о спецэффектах – при бюджете в 60 млн долларов Карузо всё-таки сумел обеспечить фильму замечательный пост-продакшн. Кто понимает, тот оценит.

Что плохо? А теперь от похвал к здравой критике. Собственно говоря, меня откровенно смутил один сюжетный нюанс, который любому трезвомыслящему зрителю несомненно бросится в глаза. Наш Джон – номер четыре, правильно? А трое предыдущих беженцев с далёкой планеты соответственно были номером первым, вторым и третьим. Но откуда это, уж простите за каламбур, моги могли узнать? Эти ребята что ли подписаны были? Или у них таблички на шеях висели? Необъяснимо, но факт. Видимо, сценаристы решили всё списать на высший разум.

Ещё просто поражает,  с какой безответственностью подходят к созданию отрицательных персонажей – моги по задумке не колонизаторы, а разрушители, тупо уничтожающие всё на своём пути. Я уверена, что большинство со мною согласится – зло выглядит более внушительным, если оно имеет логическую мотивацию. Хотя, возможно, создатели решили сэкономить время на развитии драматических перипетий и не заставлять зрителей думать о том, что злая сторона в иных условиях могла бы оказаться доброй. а ведь действительно, насколько бы объёмнее стал бы «Я номер четыре», если бы антигероям придали хотя бы обаяния.

Помните световые джедайские мечи? Так вот – они вернутся к вам в «Номере четыре». Видимо, их силой отобрали у Люка Скайуокера и подкинули Джону Смиту. А перед этим слегка уменьшили в размерах.

Общее впечатление на удивление положительное. Мораль сей басни такова – практически каждый из нас часто чувствует себя чужим в разнообразных условиях. Особенно вдали от дома и родных нам людей. Мне бы было интереснее увидеть всё происходящее не глазами номера Четыре, а глазами того самого мальчика-неудачника, который спустя годы узнал, что его отец не свихнулся и всё это время был прав.

Не думаю, что вы будете особо жалеть о просмотре «Я номер четыре».

Источник: kino-teatr.ua

Автор: Катя Зиновьева