√ Побывать в рубке городского катера.
√ На чёртовом колесе, посмотреть на город с высоты.
√ Увидеть одновременно салют над морем и его отражение в воде.

день второй

√ Сидеть на берегу, чувствуя как море, с каждой волной сначала обволакивает тебя по щиколотку мягкой морской пеной, а потом щекочет ступни, забирая из-под ног мелкие камешки.
√ С разбегу вбежать в воду.
√ Заплыть за буйки, вплавь догнать катамаран и вежливо взять его на абордаж (просто чтобы посидеть отдохнуть).

день третий

√ Пообедать в самом шикарном кафе на набережной с видом на море.
√ Подружится с ребятами на спасательной станции.
√ Заболеть и выздороветь за один день. Чтобы заболеть – кушать целый день мороженое. Чтобы выздороветь – НЕ кушать целый день мороженое.
√ Посмотреть представление с морскими животными.

день четвёртый

√ Заново научится кататься на виндсёрфинге. В открытом море поймать ветер, догнать инструктора на сёрфе и поменяться парусом.
√ Заснуть во время массажа на пляже.
√ Загореть.
√ Найти нормальный турник и брусья и подружится с местными «турникменами». =)

день пятый

√ Покупаться в море, под дождём в грозу.
√ Посетить руины античного города.
√ Купить чёрно-белую тельняшку подводника.

день шестой

√ Разрешить курортному фотографу тебя сфотографировать.
√ Познакомится с девушкой, у которой последний день отпуска, и провести с ней романтический вечер.

день седьмой

√ Выиграть в тире мягкую игрушку.
√ Посетить культурно исторический памятник средневековому сражению.
√ Почтить память воинов, защищавших этот край от захватчиков.

день восьмой

√ Прыгнуть ласточкой с пирса в утреннюю ледяную воду и достать руками до дна.
√ Проплыть весь город на катере.
√ Посмотреть в телескоп на луну.

день девятый

√ Целый день кататься на яхте.
√ Совершить подводное погружение на затонувший корабль.

день девятый с половиной

√ Попрощаться с морем.
√ Оставить на следующий раз: водные лыжи, кайтсёрфинг, скутер и парасейлинг =)

P.S.

Все надводные фото сделаны телефоном Nokia 5800.
Сама заметка написана на нём же.
Севастополь.
2012.09.1/2

Прошла ровно неделя с даты официального открытия первого в Украине магазина GAP, и киевляне, ценящие качество и стиль, безусловно успели порадовать себя обновками. Бурное открытие магазина собрало множество стильных украинцев – диву Монро, дизайнера Андре Тана, скульптора Олега Пинчука, ведущую Дарью Шаповалову и многих других.

Для кого GAP?

В Америке Gap – это демократичная марка одежды, созданная, как для переборчивых хипстеров, так и для официозных яппи. Правда, и конкуренция на американском рынку у Gap значительно выше, нежели в Украине. Тем не менее, марка не подкачала ни качеством, ни ассортиментом. В Украине Gap – это марка для людей, которые ценят стильный комфорт и непретенциозную манеру.

Первый этаж Gap – настоящая сокровищница вещей: здесь расположен женский отдел, в котором можно найти футболки, майки, платья, джинсы, ромперы, сарафаны, шорты, сумки, босоножки… На самом деле, список долог, но что могу вам гарантировать – здесь вы непременно найдете не одну и не две вещи, в которые влюбитесь с первого взгляда. По правую руку расположен «джинсовый отдел», которым Gap  славится по всему миру. По левую – более цивильные вещи, которые, кстати, вполне можно использовать в качестве офисной одежды.

Второй этаж – мужское царство, в котором, как и в женском, огромный ассортимент. Но даже в мужском царстве умудрилась уместиться кромка женского – здесь каждая модница в честь скорого отпуска может порадовать себя замечательными купальниками (которые по американской системе продаются сепарировано – верх отдельно, низ отдельно) и пляжной одеждой и обувью.

Третий этаж полностью посвящен детям – здесь можно подобрать стильные вещи как для самых маленьких, так и для подростков. Яркие цвета сочетаются с максимальным комфортом, что непременно заинтересует заботливых родителей. Но и здесь милых дам ожидает сюрприз – если не полениться и пройти вглубь зала, в уютном уголке можно найти отдел нижнего белья, которое приятно впечатлит своими ценами. Помимо этого, здесь можно найти довольно-таки симпатичные пижамки, треники и ночнушки.

Что с ценой?

Остается лишь надеяться, что Gap не пойдет популярным путём и не станет завышать цены на свою следующую коллекцию. До тех пор цена остается вполне доступной для каждого ценителя стиля. Футболку в Gap можно купить по приятной цене от 129 гривен, шорты – от 349 гривен, джинсы – от 499 гривен, сумки и клатчи – от 249 гривен, обувь – от 199 гривен, платья – от 399 гривен.

Но! Самое приятное Gap оставляет для распродаж. Кстати, именно своими распродажами Gap славится в Америке – во время больших сейлов на всю коллекцию действует скидка от 30% до 70% процентов. Пока не известно, каким путём пойдет Украина, так что остается только надеяться, что бренд оправдает себя по всем пунктам.

Владельцы карт Gap, по обещаниям владельцев магазина, будут получать особые привbлегии и пользоваться специальными бонусами.

Общее впечатление

Что же, остается только радоваться тому, что наконец-то и Украина приобщилась к мировому бренду Gap. Безусловно, одежда впечатляет своим качеством, ценой и видом. Будь вам 15, будь вам 50, вы сумеете подобрать себе замечательную повседневную, пляжную, офисную или даже домашнюю одежду. И, согласитесь – скупой платит дважды. Потому лучше заплатить за безупречное качество, нежели за дешевый ширпотреб, который уже в следующем сезоне будет казаться изношенным и просто неактуальным.

Пожалуй, секрет Gap заключается в простоте и комфорте, которым можно наслаждаться каждый день.

Как ни странно, но лучший купальный костюм для женщин был создан мужчиной! А его появление, вызвало восторг в первую очередь опять-таки у мужчин!! Однако, в историю моды и в нашу жизнь бикини вошло исключительно благодаря красивым женщинам (звёздам Голливуда 50-60-х годов), которые и обеспечили его популярность.

Бриджит Бардо (Brigitte Bardot), Мерилин Монро (Marilyn Monroe)

Если обратится к истории, то одежду, напоминающую бикини, женщины использовали для занятий спортом ещё в Древнем Риме. Эта традиция сохранилась сквозь века: сегодня бикини – официальная спортивная форма в женском пляжном волейболе. Тем не менее, 5 июля 1946 года произошло действительно историческое событие: появилось одно из самых коварных оружий женщины – бикини! При  показе купальника возникли трудности, -   демонстрировать такой по тем временам «откровенный» наряд парижские модели – просто не решались! Но всё таки кандидатура была найдена и первой манекенщицей стала Мишелин Бернардини. Такой рискованный шаг не был для неё чем-то особенным – ведь она работала стриптизёршей в одном из парижских клубов «Casino de Paris». Бикини действительно произвели самый настоящий фурор: хоть Мишель явно не была эталоном красоты, но после того как её фотографии в бикини появились в прессе, ей пришло более 50 000 брачных предложений!

Слева: купальник 1940-х годов (Атом?..) Справа: Мишелин Бернардини (Michele Bernadini)

Не менее интересно и происхождение названия для купальника. Всё началось с того,  что французский дизайнер Жак Хейм (Jacques Heim) спроектировал раздельный купальный костюм, который по тем временам, – был очень маленьким (открытым), но, тем не менее,  закрывал пупок (для «низа» – использовались высокие шорты). За такую «минималистичность»   модель назвали «Atome» (франц. – атом). Чтобы рекламировать свой проект, Жак Хейм нанял самолёт, который создавал в воздухе слоган: «Atome — самый маленький купальный костюм в мире». Три недели спустя, парижский модельер Луи Реар (Louis Reard),  решил превзойти коллегу. Он создал модель с линией плавок ниже пупка, -  и пустил самолёт с надписью: «Бикини — ещё меньше, чем самый маленький купальный костюм в мире!» Реар установил определенные рамки на размер бикини: «Две части купальника не могут называться бикини, если их нельзя протянуть сквозь обручальное кольцо». Но удачное название для такого смелого купальника не сразу пришло ему в голову. Как ни странно, но тут не обошлось без помощи американских военных! За четыре дня до показа купальника, США провели испытание ядерной бомбы около маленьких островов в Tихом океане, известных как «Атолл Бикини». И хотя позже, Реар утверждал, что назвал бикини в честь островов, а не в честь атомного взрыва, но тяжело поверить в это, ведь рекламная кампания бикини проходила под лозунгом: «Бикини – первоклассная ан-атомическая бомба» («le bikini, la première bombe an-atomique»). Более удачный лозунг придумать невозможно: тут тебе и связь с предшествующей моделью Atome, и подчёркивание революционной открытости купальника (непереводимая с французского игра слов: атомный/анатомический), и эксплуатирование самой «горячей темы» в новостях.

Бикини 1960-е

"Life Magazine" 1957

Мир заметил это изобретение! Однако нравы ХХ века по отношению к бикини долгое время были пуританскими. В Испании, Португалии и Италии этот купальник запретила церковь, а в Германии женщин, показавшихся на людях в бикини, приговаривали к общественным работам в доме престарелых. В США полицейские патрулировали пляжи и выписывали нарушительницам общественного порядка штрафы. Лиги благопристойности оказывали давление на Голливуд, чтобы не допустить появление женщин в бикини на экранах. Но тем не менее именно кинематограф, послужил главным инструментом пропаганды бикини. «Звёздные» красавицы сразу оценили возможности соблазнительной французской новинки для усиления собственных чар. Пока борцы за нравственность заваливали Голливуд требованиями вырезать из лент «неприличные» сцены, зрители валом шли на картины, где блистали божественными формами Джейн Мэнсфилд, Мэрилин Монро, Рита Хейворт, Бриджит Бардо. Благодаря открытому купальнику одержала победу на конкурсе красоты юная Софи Лорен: за выступление в атласном бикини она получила титул «Мисс Элегантность – 1950».  А в 1957 году Джейн Мэнсфилд появилась в бикини на обложке достаточно консервативного журнала «Life Magazine».

И Бог создал женщину

Но больше всего своей популярностью «революционный» купальник обязан Бриджит Бардо и Урсуле Андресс. Бриджит Бардо выбирала бикини и для съёмок (знаменитый фильм «И Бог создал женщину»), и для отдыха. Разгуливая на пляжах Сен-Тропе, кокетка опускала линию плавок всё ниже и ниже, проверяя выдержку окружающих.

Однако завершающим «ударом» в популяризации бикини стал первый фильм про Джеймса Бонда с Урсулой Андресс «Доктор Ноу», который вышел в 1962 году.

В этой киноленте Урсула выходит из морских волн в стильном белом бикини и с ножом, закреплённым на поясе. Как говорится, дьявол всегда скрывается в деталях – в этом купальнике уже применялась лайкра – эпохальное изобретение DuPont, которое сделало  революцию в мире моды. Через 39 лет, 14 февраля 2001 года это легендарное белое бикини было продано на аукционе «Кристи». Мисс Андресс решила расстаться с купальником, случайно обнаружив его на чердаке дома. Бикини из стопроцентного хлопка было продано за 40 тыс. фунтов стерлингов. Его приобрел Роберт Эрол, чтобы выставить в витрине одного из ресторанов сети Planet Hollywood. Урсула Андресс утверждает, что именно этот наряд – принёс ей успех. Суперуспешная роль первой девушки агента 007 в «Докторе Ноу», предоставила ей «свободу выбора ролей и обеспечила финансовую независимость». Её слова подтверждает опрос журнала Empire и Sony Pictures в 2006 году, – Урсула Андресс была названа лучшей подружкой Джеймса Бонда из всей кино-бондианы. Сцена из фильма «Доктор Ноу», когда Урсула, подобно Венере, в белом бикини возникает из морских волн, стала культовой ещё в те годы и не забылась со временем! И хотя в бондиане 2002 года «Умри, но не сейчас», – Холли Берри повторила сцену с появлением в бикини девушки Бонда из морских волн, – это уже не было революцией, как в шестидесятых. И в 2004 году, Британский телеканал Channel назвал именно сцену с появлением Андресс, -  как один из самых возбуждающих моментов в истории мирового кино.

Неудивительно, что после этих событий – бикини стало самым ярким пляжным трендом в пляжной моде шестидесятых. Впрочем, и в дальнейших десятилетиях дизайнеры не оставляли бикини без внимания.
В 1970-х пальму первенства в пляжной моде завоевывают бикини-стринги. Верх купальника становится всё более открытым, как современные микро-бикини, а низ – похожим на набедренную повязку или пару верёвочек. Хиппи первыми начали носить купальники без верха. Так родился «монокини» и выражение «топлесс» (без верха). Тогда  монокини называли нижнюю часть купальника бикини. Но сейчас такое название устарело, ведь теперь это облегченный вариант сплошного купальника с глубокими вырезами по бокам.
В 1980-е годы становятся популярны бикини в бразильском стиле, с плавками «танга». А в 1990-х пришла мода на спортивные модели купальников с трусиками, больше похожими на мини-шорты, а также на  вязаные бикини.
В 2000-х вернулась мода на  классический купальник-бикини и появился его более «скромный» собрат, названный танкини. Это комплект, в котором вместо традиционного верха – бюстгальтера – используется топ.

Бикини оказалось настолько революционным трендом что  Киллорен Бенсимон (в прошлом модель, а ныне редактор модного журнала) посвятила бикини целую книгу «The Bikini Book». Её цель – документально засвидетельствовать существенное влияние, которое оказал на мир крошечный раздельный купальник, созданный в середине 40-х годов Жаком Хеймом и Луисом Рирдом.
Киллорен призналась, что для неё писать книгу о бикини – это одно удовольствие. «Я люблю моду, а история бикини – это также история общества, которую я тоже люблю. К тому же, я страстная поклонница бикини», – признается она.  «Бикини может носить любая женщина и любой мужчина. В 1974 году при пошиве бикини стали массово использовать лайкру, что ещё больше усилило популярность этого купальника. Теперь бикини могут носить все, ведь существует столько вариантов!» – считает Киллорен Бенсимон. «Пупок – настоящая зона раздора», – говорит она в своем последнем интервью, – «бикини обнажает тело непривычным образом. В 60-е это было очень сексуально – особенно в контексте сексуальной революции. А в 50-е самые знаменитые киноактрисы носили бикини, чтобы продемонстрировать свои природные достоинства. Сегодня актёр никогда не станет позировать в бикини. Они редко когда снимаются полуобнаженными. Если актриса снимается полуобнаженной – например, для календаря – её никто не воспринимается всерьёз, однако в те времена, всё было наоборот – актриса становилась звездой, лишь в том случае, если снималась в бикини».

В этом году бикини «исполняется» 67 лет, однако этот «старичок» всегда молод и до сих пор не выходит из моды. Купание на пляже теперь невозможно представить без наряда, который сначала вызвал столько трений, а в результате покорил все страны и поколения. И это неудивительно, ведь бикини – это оружие массового поражения!

После революции 60-х мода настолько изменилась, что узнать в ней строгий повседневный стиль, характерный для прошлых годов, стало невозможным! 70-ые – продолжили шествие новых, экстраординарных тенденций. Итак, главной чертой 70-х годов ХХ века стало отсутствие единого модного направления! Тогда такой протест обществу считался безвкусицей, а сейчас 70-ые – одна из важнейших ступенек в истории моды. Вот несколько причин для таких метаморфоз:

• Одежда больше не определяется только социальной принадлежностью, а стала способом для самовыражения
• молодёжь начала выбирать тот стиль, который подходит её эстетическим взглядам
• появилось огромное количество новых стилей и направлений

В принципе, эти пункты связаны между собой. Общим для них стало то, что потребитель начал решать самостоятельно, какую одежду он будет носить, а какую нет. Производители же, стали отталкиваться от вкусов тех, кому предназначалась их продукция. Именно то, что теперь толпы стали диктовать свои правила, стало толчком для названия 70-х – десятилетием «дурного вкуса». В журналах мод можно было прочитать, что правильной или неправильной манеры одеваться больше не существует. Но мы всё же попытаемся обозначить определённые особенности тех годов.

Неподражаемость новых стилей

70-е были разноплановы и эклектичны, то есть объединяли в себе необъединимое. Через это десятилетие пронеслись такие стили – фольклорный, этнический, цыганский, классический, романтический, хиппи, бельевой, спортивный, милитари, унисекс, сафари, диско и диффузный.

Фольклор, этностиль. В это время возросла популярность такого направления в музыке, как этника, другое официальное название – музыка народов мира (от англ. World music). Особенно была популярна кельтская музыка (+ современная обработка традиционных ирландских песен), регги (родина – Ямайка), индийские, африканские мотивы. Это и повлияло на формирования фолькстиля в одежде. Но при этом наряды использовали не в первозданном виде, а лишь его мотивы. Ещё одной особенностью этого стиля стало направление «лоу-тек» – одежда сделанная своими руками, или самостоятельно дополненная вышивкой, аппликациями и расшитая бисером. Нововведённый Hand-made настолько вошёл в повседневную жизнь, что многие стали увлекаться макраме, плетением кружев и «кроше» (вязание крючком), ручным вязание, а так же лоскутной техникой. В результате, на некоторое время одним из самых модных хитов 70-х стало пончо, связанное из разноцветных ниток.

Цыганский стиль – вошёл в моду вместе с фольклорным стилем в сезон 1976/77. Для этого стиля характерны юбки с оборками, воланами и шлейфами, также блузки, завязывающиеся на пупке узлом или с декольте «кармен», пышные украшения в виде цепочек, бус и монисто (шейное украшение, состоявшее из цепочки или шнура с крестами и монетами, вроде ожерелья).

Классика. В начале 70-х годов сохраняется строгий силуэт прошлого десятилетия – классика, которая остаётся актуальной в деловых кругах. Имя Джорджи Армани кардинально изменило мнение об этом стиле. Итальянский кутюрье избавил широкоплечие пиджаки от подкладок и подплечников, показав, что их можно носить не только на работе, но и на отдыхе. Армани открыл новую элегантность, – преобразовав классические формы и придав одежде немного поношенный вид. Он превратил скучную обыденную одежду в небольшой праздник, создав модели, которые были свободными и не сковывали движения.

Романтический стиль склоняется к пасторали – воланы и оборки в сочетании с мелким цветочным рисунком простых натуральных тканей создают нежный образ “барышни-крестьянки”. В соответствии с этим стилем,  – дама должна быть одета изящно, одежда и головной убор должны быть с изысканными деталями (жабо, кружевные воротники и манжеты, рюши, вуали). К романтическому стилю относят, прежде всего, платья и блузки, реже – жакеты, плащи и пальто. Основным силуэтом романтического стиля является прилегающий, подчеркивающий фигуру. Каблук-шпилька – главный элемент для полной передачи образа. Отличное сочетание такого стиля со сложными причёсками и париками, а также с волнистыми или кудрявыми волосами.

Хиппи. Начинающие свой путь в конце 60-х, хиппи (англ. hippy или hippie; от разг. hip или hep — «понимающий, знающий») бесспорно перевернули сознание молодёжи, воскресив идеалы, витавшие в воздухе после войны и забытые за годы экономического роста. Культура «хиппи» имеет свою символику, признаки принадлежности и атрибуты. Для представителей движения хиппи, в соответствии с их мировоззрением, характерно внедрение в костюм этнических элементов: бус, плетеных из бисера или ниток, браслетов («фенечек») и прочее, а также использование текстиля окрашенного в технике «тай-дай» (или иначе — «шибори», ручное окрашивание тканей или изделий).

Характерный атрибут субкультуры хиппи – фенечки ( браслет ручной работы из бисера, ниток или кожи). Феньки считаются вершиной самовыражения хиппи и имеют сложную символику. Фенечки разных цветов и разных узоров обозначают разные пожелания, изъявления собственных музыкальных предпочтений, жизненной позиции и т. п. Так, например, чёрно-жёлтая полосатая фенечка означает пожелание хорошего автостопа, а красно-жёлтая — признание в любви. Следует отметить, что эта символика трактуется в разных местах и тусовках произвольно и совершенно по-разному, и «хиппи со стажем» не придают ей никакого значения. Изначально фенечка была заимствована у индейцев, и использовалась как символ дружбы — после обмена фенечками люди считались назваными братьями. Еще феньки используются у хиппи вместо обручальных колец. Обычно они плетутся одинаковыми и дарятся друг другу, как знак уже не дружбы, а любви. Иногда вместо фенечек-браслетов делают бисерные кольца.

Из одежды хиппи носили брюки-клеш, которые были очень популярны, – от полосатых до джинсовых, смешанных, с низким поясом, обнажающим пупок и даже кожаных. Верхняя часть одежды варьировалась огромным количеством стилей: ярко окрашенные африканские дашики (свободная яркая, цветастая африканская рубашка c V-образной горловиной) и средневосточные кафтаны, тай-дай и шелковые мужские рубашки с оборками. Длинные мужские волосы символизировали пренебрежительное отношение к общепринятому. Мужчины отращивали бакенбарды, усы и бороды. Женщины прекратили брить ноги и подмышки. Бюстгальтеры превратились в символ притеснения свободы девушки-хиппи. На запахи тоже была мода. Благовония наполняли воздух, где бы ни собирались хиппи. Дети цветов, как их принято называть за желание быть ближе к природе и подальше от цивилизации, должны и пахнуть соответственно: лавандой, розой, гарденией и другими цветочными ароматами. «Пачули» (сильно пахнущие духи из эфирного масла, добываемого из листьев и веток этого растения) – были, вероятно, самым распространенными, поскольку скрывали запах марихуаны.

Бельевой стиль. Нарядные платья, блузки, сарафаны шили из тонкой светлой ткани, украшая вышивкой гладью, мережками, ришелье, кружевом или тонкой строчкой. Подобным образом традиционно преображали женское бельё, отсюда и соответственное название. Ведь этот стиль существовал ещё со времен чеховских героинь, которые носили белые летние платья из батиста, льна и муслина, с кружевом и вышивкой «белым по белому». Многие известные модельеры считают, что первым экспериментировать и использовать бельевой стиль в своих работах стал Жан-Поль Готье. Именно с его помощью в 1974 году «бельё» перестало быть подиумной экзотикой, а пошло в массы.

В бельевом стиле все модели должны быть достаточно открытыми, отсюда их эротичное звучание. Они, как правило, на тонких лямках и бретелях, либо вообще обходятся без них. Модели в бельевом стиле шьют преимущественно с обнаженной спиной. Цвет одежды такого стиля имеет особое значение – он как бы говорит, что эта женщина смелый и рискованный человек, готовый поставить всё на карту и выиграть. В бельевом стиле используются не только постельные тона, но и тёмные, а так же провоцирующие (красный, малиновый, тёмно-синий) – в общем, кому, что больше нравится. Несмотря на кажущуюся открытость, одежда бельевого стиля мало, что позволяет увидеть на самом деле. Попробуйте рассмотреть хоть, что-нибудь сквозь плотный изящный шёлк.

Спортивный стиль 70-х – это брюки, юбки, пиджаки спортивного покроя в ярких, динамичных тонах. Для него характерны свободный силуэт, множество карманов и застежёк-молний.

Мужчины и женщины, одевающиеся в спортивном стиле, носят футболки, рубашки-поло, безрукавки, шорты, бермуды, спортивный костюм, велосипедные брюки-леггинсы, джинсы и т.д. Популярными стали брюки гольф, которые носили ещё в начале века многие мужчины. Это такие короткие, чуть ниже колен, клетчатые брюки с манжетами, застегнутыми на пуговицы. Ведь одежда «спортсвер» обрела популярность ещё в 60-е годы. Но лишь в 70-е к данному стилю обратились компании, выпускающие модную одежду. Ассортимент повседневной одежды обогатился спортивными куртками, кроссовками, костюмами для бега, лыжными шапочками и т. п. Одежду в стиле «спортсвер» стали разрабатывать и модельеры, например, в США – Норма Камали, во Франции — Жан Шарль де Кастельбажак.

Милитари, унисекс. Стиль «унисекс» развивался c начала 70-х годов и пропагандировался на страницах модных журналов, где рекламировали одежду «для него и для неё» — это вещи в стиле милитари или сафари: брюки, рубашки (батники), трикотажные пуловеры и джемперы, куртки. Но главным символом направления «унисекс», безусловно, были джинсы. Этот стиль произвёл огромное влияние на манеру одеваться современных людей: уже начиная с 1990-х — мировое население почти поголовно одето в майки, куртки и джинсы. На улицах городов, даже в Париже или Милане, стало очень трудно за этой всеобщей городской униформой разглядеть какие-то модные тенденции. Но к девяностым «Унисекс», к сожалению, утратил то обаяние новизны, которое было ему присуще в 70-е. Разновидностью унисекса можно назвать стиль «глэм», который родился на рок-сцене, но проник в массовую моду и в коллекции дизайнеров. В шокирующих обликах лидеров «глэм-рока» стирались границы между полами за счёт использования «женских» элементов в мужском костюме: ярких цветов, блестящих тканей, блёсток, боа из перьев, атласных блуз с рюшами, облегающих брюк из шелкового джерси, кожаных пальто, обуви на огромных платформах, макияжа, длинных или крашеных волос. Причём эти тенденции оказались более долговременными, чем популярность самого «глэм-рока».

Милитари — направление близкое к унисексу. Отличие лежит в том, что этот стиль использует элементы военного снаряжения. А именно – военные ботинки, камуфлированную одежду (цвета хаки), военные головные уборы (например, береты), жетоны, брелки в форме пуль и т. д. Эпицентром «милитари» в семидесятых – была, безусловно, Америка. И надевали на себя камуфляж именно те, кто протестовал против войны. К примеру, хиппи. Как раз именно неформалы – с удовольствием «козыряли» камуфляжными куртками и брюками, жилетами и ботинками. Военная форма стала как бы заменой военной службе или вызовом всеобщей мобилизации.

Сафари. В 1968 году Ив Сен-Лоран возвел стиль сафари в ранг классического стиля. Его можно опознать по накладным карманам на груди, подчёркнутой талии, песочным оттенкам, цветам хаки, немарким плотным тканям, чётким линиям кроя. Стиль романтики и приключений в середине прошлого века был канонизирован в кинематографе Ава Гарднер и Грейс Келли. К стилю сафари идеально подходят аксессуары: широкий ремень, платок, крупные очки, элегантная шляпка. Сафари провозглашает главенство женской красоты в самых суровых условиях и необычных пейзажах.

Ава Гарднер

В этом стиле господствует цвет природы – это любые вариации бежевого и песочного (от светлого кремового до шоколадного и почти чёрного), зелёного (особенно популярны приглушенные коричневатые оттенки и все вариации хаки) и неяркая жёлто-зеленая гамма (горчичный, гороховый, цвет зеленого лимона). Однако наряду с привычными тонами в актуальной палитре сафари появились и экзотические принты с мотивами флоры и фауны: лианы, цветы, листья, раскрас под шкуру зебры, тигра, леопарда. Следуя из своего первоначального предназначения, одежда для такой категории людей должна была отвечать ряду требований – обязательно быть удобной и комфортной. А желательно ещё лёгкой, прочной, немаркой, мало мнущейся и «дышащей». Именно этими условиями обусловлено использование в классических вариантах плотных хлопка и льна. В связи с идеологией использования этой одежды, при создании моделей культивируется некоторая нарочитая небрежность — измятость, неаккуратно подвернутые рукава и штанины, истёртость кожаных деталей. Классический вариант обязательно предполагает наличие в вашем наряде такой вещи, как «safari jacket» — удлиненного пиджака или скорее лёгкой куртки под пояс с большими накладными карманами и с рукавами длинными или доходящими до локтя.

Диско. Появление в середине 1970-х годов такого вида массового досуга молодёжи, как дискотека, потребовало соответствующей экипировки. Одежда для дискотек должна была отличаться демократичностью и простотой кроя, но в то же время — яркостью и эротизмом. В какой-то мере, этот новый образ послужил вызовом консервативному деловому стилю старшего поколения. И в то же время, диско-молодёжь противопоставляла себя «неопрятным» хиппи. Диско стал стилем «пай-мальчиков», позволяющим себе небольшое отступление от «правил» в виде вполне пристойного disco-party. Эталоном нового стиля послужили костюмы Джона Траволты и его партнёров по фильму «Лихорадка субботнего вечера» (1977). Однако, гораздо больший вклад в формирование диско-моды внесли поп-группы («Boney M», «АBBА», «Арабеск», «Би Джиз»), чьи композиции «крутили» на дискотеках. Идеальным воплощением эпохи диско стал высокий, стройный юноша без намёка на грубую мускулатуру и лишний вес. Его партнёрша по танцам — длинноногая блондинка с неразвитыми формами. Начавшаяся в 1960-е годы «борьба за стройность», в 1970-е приобретает массовый характер. Именно в это время возник знакомый нам стереотип внешности манекенщицы. Вокруг худобы сложился целый культ, который нередко трансформировался в маниакальное помешательство на диете и фитнессе. Такое гонение за худобой привело к тому, что в конце 70-х годов женщинам уже приходилось ложиться, чтобы застегнуть молнию на джинсах, так как реальное с желаемым не всегда совпадает.

«Сверкающий кич диско», «шок-шик» — это блеск и неоновые цвета, сексуальные облегающие брюки из атласа, трико из трикотажа с лайкрой и люрексом, которые из танцкласса или спортивного зала переместились на дискотеки. Их носили с туфлями на высоком каблуке, прозрачными блузками, вышитыми блёстками, и массивными сверкающими украшениями. Таким же блестящим был и макияж в стиле «диско» с наклеенными блёстками на лице и волосах, яркими румянами на скулах, темно-красной помадой. На излёте эпохи диско в моду входят «бананы» — широкие женские брюки, сужающиеся в области щиколоток. Интересной особенностью диско-стиля становится пышная причёска «афро», как у исполнителей групп «Boney M» и «Ottawan». Афро была не только данью моде, но и признаком толерантности — природная красота африканцев нашла отражение в общемировой индустрии disco-стиля. Краска для волос становится всё более щадящей — это позволяет женщине с любым типом волос достигать модного оттенка. А в мужской причёске, – с начала 70-х появляются бакенбарды (дань Элвису Пресли).

Диффузный стиль. В принципе, этот стиль можно назвать смешением всех предыдущих. Такое явление в моде шокировало своей неожиданностью и неординарностью. Направление проявлялось разнообразно, например, элегантное платье в бельевом стиле в сочетании с кожаным жилетом, украшенным бахромой в духе «вестерн», или с деловым пиджаком. Ещё вариант: брюки спортивного характера с блузкой в этническом стиле. Такая оригинальная задумка – преднамеренное сочетание не сочитаемого, принадлежит Такада Кензо. Но при кажущейся вседозволенности позволено далеко не всё — разностильные вещи объединяются в ансамбль только для определённого предназначения костюма. Абсурд останется абсурдом и в диффузном стиле: например, сапожки-апрески (сапожки, ботинки, которые удобны для зимнего отдыха, в частности для прогулок) нельзя носить с летним сарафаном.

Огромное разнообразие стилей, превращение высокой моды в street-style, безумное количество новых имён – всё это повлияло на формирование моды 70-х такой, какой мы её видим сейчас. Десятилетие дурного вкуса я бы назвала десятилетием свободы. Свободы для самовыражения и творчества даже в повседневных буднях.  Как по мне, то люди 70-х действительно почувствовали вкус жизни, что и вылилось в такое обилие модных направлений. 70-е – бесконечный источник для вдохновения, подражания и  заимствованию идей, что очень часто используется и современными кутюрье.

]]> http://fashion-look.com.ua/fashionstyle/trends/moda-70-h-desyatiletie-durnogo-vkusa/feed/ 1 http://fashion-look.com.ua/view/finding/znamenitye-muzhchiny-chto-skryvaetsya-pod-odezhdoj-i-godami/ http://fashion-look.com.ua/view/finding/znamenitye-muzhchiny-chto-skryvaetsya-pod-odezhdoj-i-godami/#comments Mon, 10 Jan 2011 17:52:40 +0000 Катя Зиновьева http://fashion-look.com.ua/?p=1128 Британский ресурс Showbiz.Sky опубликовал фото постаревших знаменитых мужчин и звёзд, чей внешний вид удачно скрывался под одеждой. Как говорят, и смех, и грех, но всё же больше печали.

Марк Уолберг, еще совсем недавно будораживший фантазии многих женщин по всему миру, набрал более десяти килограмм для съемок в новом фильме «Боец». Остаётся лишь надеяться, что килограммы уйдут так же просто, как и набирались.

Годы Харрисона Форда берут своё. Как оказалось, возвращение Индианы Джонса не сумело этого изменить.

Метт Ле-Бланк, бессменная звезда «Друзей», даже кажется счастливым позволять природе расставлять всё по местам.

Гарри Коник-мл. Фейл прошлого года.

Скандалист Хью Грант даже сейчас умудряется выглядеть на несколько лет младше своего истинного возраста.

Жан-Клод Ван-Дам. Или нет?..

Певец Майкл Бабл продемонстрировал, что скрывается у настоящего мужчины под дорогим костюмом.

Ричард Гир. Толстый и красивый.

Аль Пачино. Один из немногих, кого года не портят.

]]> http://fashion-look.com.ua/view/finding/znamenitye-muzhchiny-chto-skryvaetsya-pod-odezhdoj-i-godami/feed/ 0