Оскароносный актёр Морган Фримен, недавно получивший пожизненную награду от Академии киноискусств, в своем интервью для The Hollywood Reporter рассказал о «главнокомандующем» Клинте Иствуде и о старости в Голливуде.

Среди самых известных работ Моргана Фримена – «Побег из Шоушенка», «Непрощенный», «Малышка на миллион», «Семь», «Бэтмэн: Начало» и другие.

-       Какие воспоминания вы храните о своей работе на Государственной службе радиовещания?

-       Когда-то я договорился со своим агентом, что буду вести шоу на радио в течении нескольких лет, наслаждаться им и затем идти дальше. Но я остался там на пять лет. Мои лучшие воспоминания связаны с первыми двумя годами, когда мы производили много творческого материала, когда у нас еще не было «повестки дня» и был «свободный выгул».

-       Ваше в последнее время нечастое появление на экране связано с выходом в мир множества «сырых» комедий?

-       Нет, у меня есть на что списать дефицит работы. Например, мое старение. Актеры старшего поколения просто не могут играть в большинстве новомодных боевиков – у нас уже не хватает сил на эти все трюки. Больные колени и лодыжки, хрупкие кости… Но тем не менее, мне есть чем заняться и я не чувствую себя невостребованным.

-       Вы уже приступили к съемкам в «Темном рыцаре»?

—      Мы начнем приблизительно через две недели в Британии. Потом будем снимать в Питсбурге и Лос-Анджелесе.

-     В каких отношениях вы состоите в Клинтом Иствудом, фильмы которого стали одними из ваших лучших? (Непрощенный, Малышка на миллион)

-    Я всегда был большим поклонником его методов и способов. Когда мы снимали «Непрощенного», я обнаружил, что с ним чрезвычайно легко работать. Он не руководит актёрами – он нанимает их. А это совершенно разные вещи. Всё-таки это ставит актёра на уровень режиссёра и превращает все усилия в совместные. Это – одна из его великих «фишек», за которую его любят многие актёры.

-  ВЫ – один из немногих афроамериканских актёров, игравших президента США («Глубокое воздействие»). Как вы считаете, возможно, вы открыли двери Белого дома для Обамы?

-    Я так не думаю. Общественность принимает как должное много вещей в фильмах, но большинство из них она не принимает в реальной жизни.

-     Вы встречались с Обамой?

-     Да, встречался, и не раз. Он – очень хороший парень. Правда, он чересчур обычный, чтобы быть президентом США. Всё-таки он молод. Ему нравится играть в баскетбол… Кстати, я заметил, что у него чикагская походка. Понаблюдайте за ним, когда он идет к очередному микрофону. Он приближается к нему не со счетом «один, два три, четыре». Он идет – «один, два, один, два». Это немного портит его имидж.

-   Один из самых популярных ваших фильмов «Побег из Шоушенка». Но в своё время у него были очень низкие кассовые сборы.

-       Да, это была экранизация повести Стивен Кинга «Рита Хейуорт или Побег из Шоушенка». Но студия не сумела сохранить полное название. Никто не мог выговорить этого. Студия долго хотела поменять название, но всё-таки тюрьма осталась Шоушенской. Позже мы поняли, что это было одной из основных проблем – как можно привлечь много зрителей к фильму, название которого они не могут выговорить?

-     Но позже благодаря кабельному ТВ, фильм стал популярным.

-      А это потому что подлинник «Побега из Шоушенка» был превосходен. Я был готов ради этого фильма на всё. И представьте мое удивление, когда мой агент сказал мне: «Они хотят, чтобы вы сыграли Рэда».

-   Но в оригинале ваш герой был ирландцем. Вам не показалось, что ассистент режиссёра был дальтоником?

-     Не думаю. Гильдия актёров США тогда проводила открытый кастинг, а это значит, что они и сами не определились с типажом. В любом случае, тогда я ещё был дебютантом, так что в «Шоушенк» меня пригласили не благодаря моему имени или цвету кожи.

-       Вам было 50 лет, когда был выпущен «Уличный парень».

-  Да. У меня были моменты, когда я жалел, что не начал свою карьеру раньше. Возможно, тогда мне бы удалось сделать намного больше хорошего материала. Но я в принципе рад, что это началось. А могло бы и не начаться никогда.

-       Как вы отдыхаете?

-    Отдых? Я всё время работаю. Я делаю много озвучек, часто появляюсь в фильмах и на сцене. Но если у меня есть свободное время, я отправляюсь на Карибское море, где меня ждёт моя яхта.

-      Вам нравится звук вашего голоса?

-  Иногда, когда я просыпаюсь, он глубокий и резонирующий – тогда он мне нравится. Но все остальное время – он другой. Меня очень смущает, когда люди начинают говорить о том, каким уникальным голосом я обладаю. Мне он не кажется таковым.

Источник: kino-teatr.ua

]]> http://fashion-look.com.ua/faces/morgan-frimen-starost-v-gollivude/feed/ 0 http://fashion-look.com.ua/kino-music-book/films/vampirskie-lyubovnye-romany-na-grani-fola/ http://fashion-look.com.ua/kino-music-book/films/vampirskie-lyubovnye-romany-na-grani-fola/#comments Wed, 25 May 2011 21:27:23 +0000 Катя Зиновьева http://fashion-look.com.ua/?p=151 Последнее десятилетие охарактеризовалось появлением новых кумиров и секс-символов – бледнолицые кровососы с периодически красными глазами завоевали любовь почти всей планеты.

Мне, честно говоря, сложно объяснить такую тягу к сверхъестественному, но факт остаётся фактом: их любят, им поклоняются, их смотрят и читают. Наиболее известными по сей день остаются «Интервью с вампиром» Энн Райс, праотец всех прототипов «Дракула» Брэма Стокера и безусловно сага «Сумерки» Стефани Майерс.

Но на днях я натолкнулась на нечто действительно страшное. Свой вариант вампирской любовной истории решили снять в… Израиле. Как оказалось, «Split. Тайна крови» запущен каналом МузТВ для русского и украинского зрителя практически сразу после его появления на родине сериала.

Сериал малосмотрибельный: игра актеров заставляет желать лучшего, спецэффекты… лучше бы они вовсе отсутствовали, сюжет слабый и не выдерживает конкуренции даже с фанфиками «Сумерек». Вот! Именно! Сюжет действительно напоминает аматорский фанфикшн 15летней девочки после просмотра фильма с каким-нибудь сексуальным, но обязательно хоть чем-то озабоченным вампиром.

Сюжет. 15-летняя Элла (ничего не напоминает это имя?) идет в старшую школу, периодически мучается от маловразумительных даже по меркам подростка снов и на протяжении всего сериала держит пальцами рукава, грустно опуская глаза на кеды. Ну да, кеды у нее не плохие. Но актрисе явно не 15 лет. Лет 5 так точно ей уже не 15.

Сексуальный вампир у нас в данном случае 500-летний Лео. Он тоже на 500 не выглядит. Конечно же, он подросток. Во всех сериях он неизменно выхаживает в черном длинном кожаном плаще, читает мысли девушек, купаясь в лучах их внимания, постоянно странно скалит клыки и даже иногда рычит. Но справедливости ради стоит отметить, что играет актер не плохо – рычать у него получается чрезвычайно натурально.

В общем, Лео посылают дабы рассказать ничего не подозревающей Элле правду: она одна из последних полукровок в мире. Её сущность полувампира-получеловека могла бы навсегда примирить людей и кровопийц. Но, конечно, такая идея нравится не всем вампирам, да и людям тоже. Лирические отступления переносят нас в логово вампиров – музей (оригинально, да?), где идет борьба между Пророком и Избранным (которого Элла может легко потеснить своим кедом). Страсти кипят, обстановка накаляется, но так и хочется кричать, вторя Станиславскому: «Не верю!».

Вместе с этим возле Эллы крутится её лучший друг Омер, который всё пытается не дать вампиру окончательно завоевать её сердце, но вместе с тем знает, кто он и, поддавшись его аргументам, что судьба Эллы зависит от того, что он ей расскажет, помогает Лео. Единственный, кого хотела бы отметить как действительно хорошего актера, это Омер. И смеется не фальшиво, и не стонет на заднем фоне в такт главной героине, и кожаного плаща ему не нужно, чтобы казаться более симпатичным, чем на самом деле.

Действие разворачивается на фоне школьной доски и какой-то непонятной музыкальной группы, которую ребята пытаются создать. В общем, смесь «Мятежного пути» и «Сумерек».

Мой вердикт: похвально стремление евреев (не сочтите это за антисемитизм, пожалуйста) создать нечто рейтинговое. Действительно, всё лучшее придумано давно, поэтому можно просто следовать в глубь леса протоптанной тропой. Но всё равно сериал для аудитории не старше 16 лет. Увы, в возрасте старше на мир смотришь уже более критичным взглядом.

В конце концов, Рим тоже не за день строился. Возможно, второй сезон сгладит всю шероховатость и угловатость первого.

Итак, гугл и яндекс редко выдают тот результат, на который мы надеемся, вводя запрос «романтическая комедия». Что же, надеюсь, рано или поздно, вы попадете на этот пост и он вам поможет выбрать «что-нибудь посмотреть».

1. «Прости за любовь»

Не считая «Жизнь прекрасна», «Прости за любовь» – один из лучших итальянских фильмов. 17летняя девушка

закручивает роман с 37летним мужчиной… Реакция родителей, подруг девушки и друзей мужчины довольно стандартна, зато просто шикарные саундтреки и красивые актеры. И все же неплохой сюжет.

2. «Однажды в Риме»

Одна из новинок 2010 года. Фильм пахнет одноразовой американской комедией, но все же даже этот один раз будет незабываемым. Хотя бы благодаря Дэнни де Вито. Юмор и шутки не такие уж и заезженные. Бывают даже непредсказуемые моменты.

3. «В пролете»

Однажды знакомый пытался убедить меня, что это не комедия, а драма. Наверное, у него плохое чувство юмора, потому что фильм действительно превосходный. Есть и пошлости, и просто трогательные моменты, и даже немного грустные. Но, тем не менее, фильм очень жизнеутверждающий, да и снят в одном из самых красивых мест мира – на Гавайях.

4. «Сенсация»

"Сенсация"

Просто замечательный фильм легендарного Вуди Аллена. Вуди, открыв для себя Скарлетт Йохансон после «Матч Поинта», начал активно приглашать её в свои фильмы. Сыграв в тандеме с ней в «Сенсации», режиссер даже приоткрыл её для зрителей несколько с иной стороны – не соблазнительницей или золотой девочкой, которых Скарлетт, как правило, играет, а молодой неудачливой журналисткой, причем этот образ вовсе не «инициируется» на протяжении фильма. Ну, для того, чтобы вы окончательно решили его посмотреть, добавлю – в фильме в одной из главных ролей еще и Хью Джекман.

5. «Законы привлекательности»

Хорошая романтическая комедия с Пирсом Броснаном и Джулианной Мур. Они просто потрясающе смотрятся вместе. Еще радует сюжет: режиссеры все же немного отошли от стандартных сценариев романтических комедий. И плюс красивая Ирландия.

6. «Супруги Морган в бегах»

Этот фильм надо посмотреть хотя бы раз и хотя бы ради того, чтобы не смотреть больше. Постаревший Хью Грант (о боги!) и косящая под дурочку Сара Джессика Паркер, как оказалось, все же не худшее, что могло бы попасться на глаза зрителю. И конец довольно предсказуемый, но тоже, как ни крути, есть хорошие фрагменты.

"Да, нет, наверное..."

7. «Да, нет, наверное…»

Фильм собрал просто замечательных актеров: Райан Рейнольдс, Айла Фишер, Рейчал Вайс и др. История, у которой два конца. И ни один не хуже. Приятный непретенциозный юмор, милые шутки про Билла Клинтона и масса трогательных моментов. Оптимистично.

8. «Зачарованная»

Думаю, эта кинокартина исключительно для девушек. Красивая сказка о мультяшной принцессе, попавшей в наш мир. Мне лично после этого фильма всегда хочется стать капельку добрее и лучше, и я даже верю, что сама смогу сделать мир капельку добрее и лучше. В общем, всем страждущим от недостатка альтруизма – смотреть обязательно.

9. «Ангел-А»

Классика  жанра от Люка Бессона. Немного сказочная история, но оттого не менее реальна. Фильм помимо своих развлекательных функций выполняет и поучительную. Мне главным плюсом фильма кажется как раз то, что его полностью сняли в черно-белом цвете. Черно-белый Париж – просто нечто.

10. «Лак для волос» (2008 г.)

Лак для волос

Ох, это любимый фильм в принципе. Русские «Стиляги» все же не дотягивают до уровня Джона Траволты в роли мамы

главней героини, а Ярмольник просто рыдает в углу в белый платочек. В первую очередь, это бесшабашные песни и танцы, во вторую – правило: не подстраивайся под стандарты, а попробуй изменить их, ну и в третью – Зак Эфрон. Я просто заразилась идеей 60х гг., и брежу теперь свингом и высокой прической а-ля Джеки Кеннеди.

— Как вы считаете, сыграло ли какую-то важную роль ваше украинское происхождение в становлении вас как режиссера?

— Думаю, да. Важен даже тот факт, что я вырос на советских фильмах. Да и вообще – чем больше ты путешествуешь в мире, тем шире у тебя мировоззрение, тем шире обзор… Я считаю, что для всех творческих людей это очень полезно. И славянский менталитет у меня безусловно проявляется – эмоциональность, глубина души, немного пафоса. Мы не боимся драмы, трагедии, мы не боимся показывать их. До какой-то степени сентиментализм, который нужно держать в руках, иначе он выливается в пафос.

— Многие мигрировавшие в США украинцы говорят о разительном отличии американского и постсоветского образов мышления. Вы каким-то образом прочувствовали это на себе?

— Да, и меня сейчас обижают, когда я приезжаю в Украину – говорят, что я уже полный американец. Я тут уже освоился, как Штирлиц в штабе немцев. Конечно, я чувствую западное влияние, но, к счастью, не слишком ему подвержен. У меня с американцами попросту не о чем пить.

— Несколько лет назад вы отказывались от участия в проекте «Полтергейст», тем не менее, недавно стало известно, что релиз фильма запланирован на 2013 год, а режиссером картины значится Вадим Перельман. Что заставило вас изменить решение?

— Просто ранее кинокартиной должна была заняться киностудия MGM, которая из-за проблем была выкуплена другой кинокомпанией. Поэтому некоторое время проект был заморожен, а сама студия до сих пор считает стулья-столы, но всё-таки «Полтергейст» будет. Надеюсь, конечно, что по моему сценарию и во главе со мной как режиссёром, но мы ещё ждём решений свыше.

— Так же вы приступаете к работе над новой кинокартиной «Песня имён»…

— «Песню имён» я ещё не начал снимать – старт съёмок запланирован на май. Фильм драматический, у него большой размах – история происходит на протяжении полувека. К тому же, главные роли в фильме исполнят замечательные актёры, с которыми действительно приятно работать – настоящие профессионалы оскароносцы Дастин Хоффман и Энтони Хопкинс. В сюжете «Песни» история дружбы двух мужчин, их дружба переживает самый страшный момент всемирной истории – Холокост. Сейчас я жду начала съёмок и дорабатываю последние нюансы.

-Как вы себе представляете идеальный фильм? Что в нём должно быть?

— Я считаю, что фильмы делают по разным причинам, соответственно для каждой причины свой идеальный фильм. Можно просто развлекать людей, можно пугать, можно заставлять их смеяться. Лично я уважаю драмы – я вижу себя в них, в них в принципе заложено много архетипов. В идеальном фильме не должен быть слишком закрученный сюжет – он должен быть абсолютно простым, но важным, глобальным для всех людей. Он должен проходить через все границы – у всех людей вне зависимости от национальности одинаковые проблемы, у всех одинаковая жизнь. Идеальный фильм – это фильм социальный. Не политический, а просто человеческий.

— Насколько вы согласны с тем, что режиссёра запоминают по одному фильму?

— У каждого хорошего режиссёра есть замечательный фильм.  А каждый авторский режиссёр делает фильм про себя и под себя в какой-то степени, необязательно биографический, но похожий на его жизнь. И всё зависит от опыта и таланта режиссёра. У Скорсезе мне, например, нравятся четыре фильма, у Копполы – два, у Кубрика – пять фильмов, которые запоминаются навсегда. Я надеюсь, что и меня тоже будут помнить не только по «Дому из песка и тумана».

— А если бы вы выбирали, по какому фильму запоминать вас – вы бы выбрали «Дом из песка и тумана» или «Всю жизнь перед её глазами»?

— Фильмы для меня как дети, потому сложно сказать, который из них я люблю больше. «Дом» было снимать намного легче, ведь терять было нечего – он был моей первой работой, и  я храбро нажал на все педали. А второй мне как режиссёру было снимать сложнее, но вместе с тем и интереснее – работа была намного тоньше, да и стараться приходилось больше – уже было что терять. Для меня они как младший ребёнок и старший ребёнок – кого люблю больше, не знаю.

— Раз мы уже заговорили о ваших фильмах: с кем из персонажей из «Дома из песка и тумана» вы себя ассоциируете – с героиней Коннелли или героем Кингсли?

— Конечно, с героем Кингсли – я тоже эмигрант, но когда я писал и снимал, мне нужно было сделать баланс – я не люблю, когда людям пытаются читать какие-то морали в фильмах. Намного интереснее, когда зритель сам решает, кто перед ним – герой или антигерой, хорошие люди, плохие люди или просто люди. Но лично я был на стороне Кингсли.

— Как вы считаете, у Украины есть шансы выйти на международную киноарену? Что Украине для этого нужно?

— Желание и талант есть, так что нужна поддержка государства, которая бы развивалась развитием молодых талантов. И даже мне нужна поддержка государства – я бы с удовольствием снимал в Украине, использовал бы свой западный опыт, чтобы научить новых киношников, но пока что от доброго сердца у меня нет ни времени, ни ресурсов это сделать. Нужна хоть какая-нибудь поддержка государства для первоначального развития – бюджетное финансирование, льготы. А позже частные лица уже поняли бы, что снимать – это модно, это прибыльно. У вас к этому всё идёт. Медленно, как и во всём остальном, но идёт. В этом смысле я оптимист. Я сейчас продюсирую полнометражный фильм украинского режиссёра Мирослава Слабошпицкого, автора короткометражки, вошедшей в цикл «Мудаки. Арабески» — он сам обратился ко мне за помощью, а мне понравился его проект. Фильм должен выйти хороший. Я стараюсь активно этим заниматься. Например, у меня созрела идея сделать кинокартину про Бабий Яр. Мне просто нужна помощь изнутри – нужна фактическая благотворительность государства, которое должно понять, что в первое время делать деньги на кино просто невозможно. Зато они поставили бы на карту мира украинское творчество, а это очень важно.

— Как вы считаете, насколько могут и должны пересекаться кино и политика? В США уже давно стал популярным Майкл Мур, прославившийся своим фильмом «Фаренгейт 9/11». Нужно ли такое кино в Украине?

—  Я считаю, что такое кино не нужно ни там, ни тут. Майкл Мур делает документальные фильмы, и в таком контексте тему политики ещё можно представить. Но художественное кино может быть политическим только если политика – фон. Например, Чечня или война в Анголе – то есть, стихийные события, на фоне которых можно показать человеческую борьбу, человеческую натуру. А про политику делать фильмы оставим документалистам или журналистам. Хотя персонально меня это не интересует, и я никогда не буду смотреть и снимать такие фильмы, потому что на все события есть два ракурса или даже три, или даже четыре. А смотреть из одного угла фильмы о политике совсем не интересно. Кино – это искусство, но ещё больше это просто зеркало, которое должно быть повернуто не на страну, а на людей.

— Следите за новостями из Украины?

— Немножко, но политикой я особо не увлекаюсь. Меня всегда просят в интервью прокомментировать политическую ситуацию, но я слишком большой циник, и я не доверяю никому и ничему. Мне кажется, что когда люди вырываются на определенную позицию, всё, что они бы ни делали, будет корыстным. И не только в Украине, а по всему миру. Конечно, у меня большое негодование вызывает тот факт, что страдают невинные люди, и страдают абсолютно ни за что, их обижают, их используют. А решать, кто виноват, а кто нет, я не могу – не обладаю достаточной информацией. Потому я абстрагируюсь от этого. Естественно, если бы я жил в Украине, у меня абсолютно другое отношение было к её политической ситуации.

— В 2011 году собираетесь вновь посетить Одесский кинофестиваль? Как вам понравился прошлогодний?

— Если бы меня пригласили и если бы я в мае не начинал снимать, то безусловно приехал бы. Да и привозить пока что нечего. Есть такой тип людей – фестивальный: всё ездят по фестивалям, фестивалят – валят и валят. Я к такому типу, к счастью, не отношусь – мне кажется, позорно сидеть на том, что ты сделал давно. Я хочу больше энергии потратить на создание нового проекта. Но Одесский кинофестиваль для меня – самый любимый. Я даже не заметил у него никаких недостатков, так что однажды я на него с удовольствием вернусь.

Источник: kino-teatr.ua

Автор: Катя Зиновьева

Стыдно признаться, но хотя я обычно и критикую фильмы подобного рода, «Я номер четыре» мне понравился И непонятно в чём тут дело – в киношных штампах, которые раскрыты более глубоко, чем обычно или в визуальных эффектах.  Но, безусловно, фильм неплохой.

«Я номер четыре» рассказывает историю пришельца с иной планеты Джона Смита, который в сопровождении своего защитника Генри вынужден постоянно скитаться из города в город дабы не быть найденным злыми могами (это не опечатка, а название ещё одной инопланетной расы), мечтающими уничтожить Джона и ему подобных, а потом ещё переключиться и на уничтожение землян. Естественно, Джон такого допустить просто не может – наверное, ему уже хватило уничтожения его планеты и он чувствует острую необходимость спасти чужую. В общем, благородно и пафосно. Как всегда.

В городке Парадайз он встречает Сару, в которую влюбляется с первого взгляда, а потом ещё и заводит друга-неудачника, отец которого, как выясняется по ходу событий, исследовал существование на Земле внеземных цивилизаций. Короче, пришельцу уже никуда и не хочется уезжать, потому он остаётся в городке, пока кровожадные моги со своими чудо-зверьми преследуют и убивают трёх подобных ему, а потом добираются и до Джона.

Что хорошо? Меня «Номер четыре» просто покорил своими батальными сценами. Поначалу навязывались ассоциации с «Сумерками» и тем, как Эдвард Каллен подобно шимпанзе скакал по деревьям, но потом я просто абстрагировалась от всего, что видела раньше и наслаждалась действием. Уж если выбирать между кумиром миллионов Робертом Паттинсоном и исполнителем главной роли в «Четыре» Алексом Петтифером, все свои симпатии я бы отдала последнему. Во-первых, за замечательную физическую форму, во-вторых, за актёрский талант, который всё же выше среднего, в-третьих, за британское происхождение, в-четвёртых, за по-своему смазливый, но не совсем стандартный типаж, и наконец-то в-пятых за то, что всё это собралось в одном человеке.

В принципе, «Я номер четыре» – это фантазии на тему молодёжных блокбастеров, триллеров, фильмов ужасов типа «Факультета», «Крика», «Телепорта» и любого фильма, в котором все события происходят с молодыми персонажами. Здесь есть колледж, друг-неудачник, плохая компания и бывшая подружка главаря плохой компании. Всё по стильку. Но в этом есть своя прелесть – во всех поступках подростков как правило содержится больше фатализма, драматизма и сентиментализма.

Понравился весь актёрский состав. Особенно замечательной получилась номер Шесть. Вери хот. Всё и все на своих местах. Да, кстати, едва не забыла о спецэффектах – при бюджете в 60 млн долларов Карузо всё-таки сумел обеспечить фильму замечательный пост-продакшн. Кто понимает, тот оценит.

Что плохо? А теперь от похвал к здравой критике. Собственно говоря, меня откровенно смутил один сюжетный нюанс, который любому трезвомыслящему зрителю несомненно бросится в глаза. Наш Джон – номер четыре, правильно? А трое предыдущих беженцев с далёкой планеты соответственно были номером первым, вторым и третьим. Но откуда это, уж простите за каламбур, моги могли узнать? Эти ребята что ли подписаны были? Или у них таблички на шеях висели? Необъяснимо, но факт. Видимо, сценаристы решили всё списать на высший разум.

Ещё просто поражает,  с какой безответственностью подходят к созданию отрицательных персонажей – моги по задумке не колонизаторы, а разрушители, тупо уничтожающие всё на своём пути. Я уверена, что большинство со мною согласится – зло выглядит более внушительным, если оно имеет логическую мотивацию. Хотя, возможно, создатели решили сэкономить время на развитии драматических перипетий и не заставлять зрителей думать о том, что злая сторона в иных условиях могла бы оказаться доброй. а ведь действительно, насколько бы объёмнее стал бы «Я номер четыре», если бы антигероям придали хотя бы обаяния.

Помните световые джедайские мечи? Так вот – они вернутся к вам в «Номере четыре». Видимо, их силой отобрали у Люка Скайуокера и подкинули Джону Смиту. А перед этим слегка уменьшили в размерах.

Общее впечатление на удивление положительное. Мораль сей басни такова – практически каждый из нас часто чувствует себя чужим в разнообразных условиях. Особенно вдали от дома и родных нам людей. Мне бы было интереснее увидеть всё происходящее не глазами номера Четыре, а глазами того самого мальчика-неудачника, который спустя годы узнал, что его отец не свихнулся и всё это время был прав.

Не думаю, что вы будете особо жалеть о просмотре «Я номер четыре».

Источник: kino-teatr.ua

Автор: Катя Зиновьева

…Но сложилось так, что услышать звёздный дуэт в фильме так и не довелось, а увидеть Шер танцующей и подавно. Зато Агилера красуется едва ли не в каждом кадре, превращая своей просто отвратительной актёрской игрой всё действие фильма в сплошную несуразицу.

Да и сам фильм скорее напоминает расширенную доснятую версию клипа на очередную песенку Кристины. Ну да ладно. В оправдание последней стоит заметить, что певица обладает невероятно сильным голосом и даже умудряется иногда двигаться в такт музыке. Согласитесь, немалое достижение.

История современной американской Золушки Али, которая решив бросить работу в айовинском баре, немедля перебирается в Лос-Анджелес. Там она строит лучшее будущее и демонстрирует голливудской публике свои танцы, которые она репетировала долгими одинокими месяцами дома. В общем, можете себе это представить, да? Но девушка всё же решает, что домашних сотрясаний попы под магнитолу недостаточно, дабы её талант был признан в кабаре «Бурлеск» и изучает весь репертуар заведения. После чего рвёт всех на кастинге, получает главную роль, а в придачу ещё миллионера и бармена.

В фильме играли только две актрисы – Шер и Кристен Белл (которой, кстати, ну просто невероятно идёт чёрный цвет волос). Шер, практически не изменившаяся с последнего появления на экране, играет роль хозяйки «Бурлеска», эдакой крёстной-феи Али, мудрой, импозантной, экстраординарной. А Белл достался антигерой – примадонна «Бурлеска» Никки, которая активно завидует Али и мечтает отвоевать утерянные позиции.

Остаётся лишь одна неразгаданная тайна – извините фанаты, но что в фильме делает Кристина Агилера? Играет? Нет. Танцует? Вряд ли. Поёт? Да, но всё-таки заведение танцевальное, «бурлескное», так что пение Кристины скорее бесплатное приложение. Несомненно у неё неплохая фигура, но почему-то оператор услужливо решил показывать девушку лишь в нескольких ракурсах, чтобы не слишком шокировать зрителей формой носа певицы. И ещё – я предлагаю линчевать стилиста, который выбирал Агилере цвет волос «под цыплёнка» и чёлочку а-ля «Я у мамы дурачок». Вспоминая большинство фотосессий и клипов певицы, возникает вопрос – зачем было портить довольно-таки привлекательные исходные данные?

«Бурлеск» не сравнится с «Чикаго» и даже с «Лаком для волос», в которых как кризис, так и конфликт налицо, и в которых поют профессиональные актёры, но непрофессиональные исполнители. Создаётся впечатление, что режиссёр получил пару кейсов с американскими зайчиками, чтобы пропиарить Агилеру в фильме. Нет, конечно, универсальность творческой личности это просто прекрасно, но, как и сам талант, дано не каждому.

Единственное, что можно вынести для себя из «Бурлеска» – это философию победителей: никогда не сдавайся. Правда, сейчас во всём мире просто дурная тенденция штамповать вагонами фильмы о провинциалках, отхвативших куш благодаря своей «милой глупости», непосредственности и упорству. Хотя, конечно, «Бурлеск» не «Блондинка в законе», и если бы не Шер и поп-звезда Агилера, то был бы на уровне с фильмами типа «Уличных танцев». Имена меняют многое.

Зачем смотреть «Бурлеск»? В первую очередь, для сопливеньких фанаток «Сумерек» это возможность увидеть мелькнувшего в первой части саги злобного рокового вампира Дай-бог-памяти-как-его-звали (справедливости ради стоит отметить, что в «Бурлеске» Ким Жиганде играл точно лучше Агилеры). Ну а для более взрослой аудитории – возможность насладиться восхитительной нестареющей Шер, услышать в целом неплохую музыку, которую не стыдно потом найти в интернете и скачать «только для ознакомительного прослушивания».

Источник: kino-teatr.kiev.ua

Автор рецензии: Катя Зиновьева