«Угнать за 60 секунд»!»
5 место – это популярные : лифты, примерочные кабинки, туалеты клубов/ кафе/ ресторанов. Лифты и туалеты не подходят тем, кто не сможет сосредоточиться в среде плевков и мусора, а примерочные кабинки еще и мыслей «нужно сделать это быстрее». Тем более отвлекаешься на то, чтобы лишними звуками не привлечь случайных свидетелей. Как вариант нередко используются лестничные клетки. Среди плюсов мест: это бесплатно, подходит в любое время года, если делать все ночью – можно остаться незамеченным.

«В тёмной комнате на белой простыне два часа удовольствия»
4 место – занимают кинотеатры. К сожалению, последнее время много кинотеатров обустроились камерами наблюдения. Но это не останавливает экстремалов- можно ограничиться оральными ласками и петтингом. Для полноценного секса выбирают чаще утренние или наоборот ночные сеансы будних дней. Среди популярных кинотеатров: «Дружба» (ул.Крещатик, 25), «Кинопанорама» (ул.Шота Руставели, 19), Жовтень (ул.Константиновская, 26), Алмаз (ул.Миропольская, 17А), им. Шевченко (ул.Вышгородская, 49). Для владельцев автомобилей существует кинотеатр Кинодром, кинотеатр под открытым небом Киев ( Воздухофлотский просп., 2). Отличное место для секса, особенно, если авто большое, а фильм – неинтересный. Ну и, конечно, используя пункт выше- можно заняться сексом в кабинке туалета- тем более они там, как правило, намного чище, чем обычные общественные.

«На крыше дома твоего…»
На 3 месте оказались крыши. Романтика занимает отнюдь не последнее место в нашей жизни, поэтому, примерно 25% украинских девушек хотят заняться любовью в таком необычном месте. Эпатажная украинская телеведущая Василиса Фролова вспоминает секс на крыше Оперного театра в Харькове как одно из самых ярких юных приключений. Только представьте себе: вы вдвоём, летний вечер (днём нельзя- солнце печёт беспощадно), плед (это – обязательно, во избежание царапин и ожогов раскаленной поверхностью крыши) и бутылка вкусного вина. Чем выше, тем менее слышен городской шум, свежее воздух и красивее панорама вечерней Столицы. Или представьте себе, например, секс во время салюта в честь Дня Независимости? Огромный плюс также в том, что вероятность «застукать вас на месте преступления» почти равна нулю. Но, к сожалению, таких любителей «секса на высоте», как и обычных охотников за интересными местами в Киеве хватает, поэтому большинство крыш закрыты или тщательно охраняются вахтерами. Но тот кто ищет – тот найдёт.. Я же могу посоветовать Парашютную вышку на Трухановом острове, правда, говорят, теперь там объявился владелец и чтобы «посмотреть панораму ночного Киева » придется заплатить охранникам.. Но оно того стоит

«Солнце, море, фрукты даже, мы с тобою, секс на пляже» (с) Havana Club
2 место – занимают пляжи и набережные. Поделим секс такого плана на два вида: сухопутный и водный. Начну с последнего: такой вид секса не рекомендуется в наших озёрах и реках во избежание всяких неприятных болезней, возбудителей которых в наших нечистых водоемах достаточно много. Мало того, на дне могут оказаться водоросли, коряги, камни или просто битое стекло. Плюс, если вода холодная, то сосредоточиться, а тем более расслабиться очень тяжело, к тому же естественная смазка вымывается водой.. Так что лучше потерпите до моря (ведь морская вода по своему химическому составу очень близка к человеческой крови) или до ванны ведь украинские моря и пляжи не отличаются стерильностью.
Другое дело секс на берегу… Обязательным атрибутом есть плед, не забывайте, что занятие любовью на горячем песке чревато зудом и ожогами. Если пляж состоит из гальки, тогда под плед лучше положить надувной матрац. Если желание застало вас в врасплох средь бела дня, то лучше спрячьтесь в тени деревьев или зонтика. Не забудьте про солнцезащитный крем и головной убор, если не хотите, чтобы это все закончилось теми же ожогами и солнечным ударом… А вообще, конечно, лучше всего это делать ночью, когда вблизи нет лишних свидетелей и коварного солнышка. Не забудьте крем от комаров и тёплую одежду. И остерегайтесь стражей порядка, это вам не Испания, где с недавних пор официально разрешили заниматься сексом на пляжах. Да-да, власть городка Велес Малаги, который находится на берегу Коста-дель-Соль, ввела так званые «счастливые часы любви»- фонари на пляжах будут выключаться с часу до 3 ночи.
Список самых популярных сексуальных киевских пляжей у нас получился такой: пляж на Трухановом острове (ст. метро Почтовая Площадь, перейти Пешеходный мост), пляж «Министерка» на Героев Днепра, пляж в Пуще-Водице (трамвай №12, который оправляется с Контрактовой площади), Набережная вдоль Днепра (ст.метро Днепр, вдоль берега), для особо заинтересованных – нудистские пляжи Гидропарка и Оболони.

И лидируют по количеству киевлян, опробовавших эти места, конечно же парки, скверы, лесопосадки…
Советуем заниматься приятным делом вечером или ночью, дабы не пугать детей, стариков и людей с расшатанной психикой…
Используя для любовных утех лавочку, позаботьтесь о том, чтобы деревянные скалки не поцарапали вам нежные места. Одевайтесь в удобные вещи, чтобы не привлекать внимание случайных прохожих или тем более людей в погонах. В свободной юбке или длинном платье девушке будет намного удобней, нежели в джинсах или шортах.
Если есть где, можете использовать плед, но придётся отбиваться от полчища насекомых: комаров, муравьев и клещей или даже таких «гостей» как ужей, ящериц, лягушек.… Так что осторожней. Выбирая место, не ложитесь на крапиву или куст малины – если, правда, вас это не доводит до блаженного экстаза И лучше приходить в сухую природу – на сырой земле мало приятностей заниматься любовью, да и простудиться можно.
Интересно то, что много киевлян занималось любовью на Лысой горе (ст. метро Выдубичи или на той, которая находится возле Андреевского спуска), как будто продолжая традиции своих предков-полян, которые ходили на эти горы, чтобы зачать ребенка, ведь согласно поверьям, в таком случае он вырастет мудрым, сильным и здоровым.
Самые популярные зеленые места для утех киевлян такие: Труханов остров, Пуща-Водица, ботсады (первый на ст. метро Университет, второй – от станции метро «Печерская» автобусом №62 или троллейбусом №14 до конечной остановки «Ботанический сад»), Певческое поле (от ст. метро Арсенальная 15-20 минут пешком по ул. Ивана Мазепы в направлении Киево-Печерской Лавры, или на любом виде транспорта в этом направлении), Голосеевский парк (маршрутка от ст. метро «Лыбедская»), музей-усадьба Пирогово (Удобнее – от ст. м. «Лыбедская» троллейбусом №11 или маршрутками №172, 156. Также к Пирогово ходят от ст. м. «Лукъяновская» маршрутка №496; от ст. м. «Академгородок» – маршрутка №576 (56к); от Ленинградской площади маршрутка №172; от Бесарабской площади – маршрутка №156.)

Любите друг друга: наслаждаясь, не забывайте о контрацепции и стражах порядка, ведь с точки зрения Кодекса об административных правонарушениях секс в публичных местах может быть расценен как нарушение общественного порядка.
Удачи!

Автор статьи и фотограф: Оля Рыбкина

Если вы пойдёте на любой семинар к китайскому Мастеру, то первое, что он скажет, увидев европейца: «Снимите свою голову и поставьте её рядом. На время семинара она вам не нужна, вам нужно только ваше сердце!» И, действительно, очень тяжело найти слова, чтобы описать то ощущение душевного подъёма, в котором находишься после посещения Чайного Клуба. Если вспомнить поговорку «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать», то эпиграф к этой статье, наверное, должен звучать так: «лучше один раз почувствовать, чем сто раз прочитать». Однако редакция журнала считает, что нашим читателям будет интересно просто хотя бы знать об этом уникальном месте. Именно поэтому, дорогие читатели, вашему вниманию предлагается эксклюзивный репортаж из Чайного Клуба, интервью с Чайным Мастером, а также контакты и фотографии из этого необычного кусочка Поднебесной, который уже больше 8 лет существует в Киеве.

В Клубе рады абсолютно всем гостям, но нашему журналу повезло: нам было оказано особое внимание. Нас пригласили в святая святых – церемониальный зал. В церемониальном зале проводятся только Чайные Церемонии и Медитации. Поэтому тут особое пространство, особый Алтарь и особая энергетика, и это чувствуется буквально сразу. Уделить нам время и ответить на наши вопросы любезно согласилась Вера – одна из самых опытных Чайных Мастеров.

-  Вера, расскажите, пожалуйста, о Клубе. Когда он был основан?
- Чайный Клуб был основан в далёком 2002 году. Причём первоначально он создавался  как место для духовных практик, у нас есть инструкторы, которые проходили обучение непосредственно у Мастеров Шаолиня. И лишь потом пришёл Чай. Следует сказать, что Чайной Культуре более 6 000 лет. И Чай – это лекарство от 100 болезней и напиток монахов. Чай помогал медитировать, и Чайная Культура развивалась параллельно с разными религиями, параллельно с разными направлениями Буддизма. А в некоторых местах переплелась с китайскими религиозными учениями, потому что Чай символизирует собой гармонию мужского и женского начала.

Поэтому Чай пришёл в Клуб как прекрасное дополнение к духовным практикам для людей, которые ищут внутреннюю гармонию. Но затем сам Клуб духовных практик  перерос в Чайный Клуб. Чай – это тоже как своя духовная практика. Потому что настоящий китайский коллекционный чай утончает восприятие человека, развивает обоняние и вкус. Человек становится более спокойным и более открытым. И сейчас в Чайном Клубе акцент больше на Чай. Чай как учитель.

- Как быстро Клуб приобрёл популярность?
- Чайный Клуб и популярность не могут объединяться, потому что Чайная Культура подходит явно не для всех. Есть люди, которые курят и есть люди, которым, например, это просто неинтересно. Чай – это ведь очень тонко…

Конечно, мы открыты в своем чайном сердце для всех, но не всем это подходит – и это правильно. Ищите – и обрящете. Каждый человек, который ищет, – находит. Каждый человек, который ищет, находит Путь.

- Как развивается ваш Клуб?
- По спирали.

В нашем Клубе во главу угла поставили Сердце. У нас  проходит много интересных событий, всё в атмосфере искренности и открытости. У нас нет клиентов, пациентов, посетителей – у нас Гости. У нас изначально другой посыл – мы делимся. Мы не завариваем чай просто так, мы делимся с гостями нашими впечатлениями и любовью к Чаю.

-Вера, вы очень живо, эмоционально и глубоко рассказываете об очень тонких вещах. Существует мало людей, которые способны найти подходящие слова, чтобы также хорошо выразить свои эмоции.
- Это всё Чай.

Чай открывает людей. Чай помог мне стать более уравновешенным, любящим и открытым человеком.

-Как вы узнали о Чайном Клубе?
-Через друзей. Это самый лучший вариант, когда сюда приходят хорошие люди, а потом думают, с какими из друзей им хотелось бы поделиться. Потому что коллекционный чай – это в своём роде сокровище такое. И потом эти люди приводят сюда своих друзей, которым тоже это нравится. Такой вот отбор проходят. Это, действительно, самый лучший вариант.

- Не боитесь ли вы огласки информации о вашем Клубе в Интернет?
- У нас концепция открытого сердца. Если поступает предложение, и оно не противоречит всему тому, что мы несём, значит, мы его принимаем. Значит, так должно быть, такой путь развития.

- Были ли у вас такие гости, которые менялись после церемонии и открывали в себе те стороны, которых раньше не замечали?
- Каждый день. Каждый день приходят люди напряжённые, как струны. Которым не комфортно отключать мобильник, разуваться, проходить, садиться. И видно, что в них растёт какое-то смущение всем этим. Но постепенно, после первой чашечки чая это всё уходит. Человек расслабляется и в конце чаепития улыбается. Напряжение лица уходит, и человек раскрывается такой, каким он есть: добрый, открытый, хороший. Даже люди, которые не разговаривают, знаете, есть такие «закрытые чехлы». Всё равно они улыбаются и глазами говорят спасибо!

- Может, у вас чай какой-то особенный?
- Да, коллекционный. «Коллекционный» означает, что он собирается вручную и готовится непосредственно Чайными Мастерами. То, во что вкладывается сердце в Китае, конечно, оно открывает сердце и здесь в Украине.

- Главный секрет – сам чай, церемония или энергетика этого места?
- Здесь многокомпонентный ответ.

Первое – это, безусловно, наше Чайное Пространство. Именно в Клубе чай звучит по-особенному.

Второе – это наши Чайные Мастера. Подбором персонала у нас занимается Мастер Цигун, человек, практикующий духовные практики, который видит намного больше, чем кажется. Поэтому второй секрет – это хорошие люди, добрые.

Третий секрет, конечно же, – чай! Он у нас непростой, каждый чай, если вы пили, вы знаете, обладает своей энергией, своим Чайным Состоянием. И всё это вместе получается как нарисованная завершённая картина.

- Сложно ли попасть к вам на должность Чайного Мастера? Если, например, человек заинтересовался этим и захотел повысить уровень своей Чайной Культуры?
- Для того чтобы повысить уровень своей Чайной Культуры, не обязательно быть Чайным Мастером и не обязательно работать в Клубе. У нас существует Чайная Школа, которая имеет 3 ступени. Могут приходить абсолютно все, кто желает. Там можно узнать абсолютно обо всём: о классификации чаёв, о полезных свойствах, о том, как правильно заваривать, о том, что Чай даёт. И это можно применять у себя дома или у нас в Клубе, или где угодно ещё. Ну, а если есть желание стать нашим Чайным Мастером, то нужно обладать определёнными личными качествами.

- А как у вас проходит отбор по личным качествам? У вас Мастер Цигун как-то проверяет претендентов или просто разговаривает с ними?
- Я думаю, что это его личный секрет.

Александр таким образом подбирает людей, что человек вливается в коллектив, и коллектив получается как один поток. Знаете, очень родственные люди встречаются. У нас не просто рабочие отношения. Мы действительно любим друг друга, по-хорошему, по-доброму, без лицемерия. Если кому-то плохо – мы всегда идём на помощь. Для меня это очень трогательно, потому что это не первое место моей работы. И для меня такие отношения в коллективе удивительны, я считаю, что это стоит очень ценить.

- У вас всё так необычно, совершенно не похоже ни на что другое. Знаете ли вы о похожих местах в Киеве или в Украине?
- Вы знаете, говорят, что в Одессе есть такой Чайный Дом. Я там не была, но наши сотрудники туда ездили.

- А в других странах?
- Есть в Москве. Безусловно, есть в Москве. Потому что есть такой метр Чайного Мастерства, очень известный китаевед Бронислав Виногродский. Есть отдельная ветвь Чайной Школы, которая идёт от него. Мы как раз идём по его линии, если можно так сказать. Потому что Китай огромный,  традиций много, в каждой провинции – своя традиция заваривания чая. Но мы, как и Бронислав Виногродский, несём классическую традицию Китая. К сожалению, по Чаю очень мало литературы. И Бронислав сам переводит, он сам эту информацию выискивает в Китае, эту информацию очень сложно выловить, ну мы и сами знаем, всё ведь привозим из Китая. Когда мы что-то спрашиваем у Чайных Мастеров – получить информацию довольно сложно. Они отвечают очень уклончиво, потому что чтят и берегут свои традиции и с недоверием относятся к чужеземцам.

- Как часто вы ездите в Китай?
- У нас экспедиция в Китай 2 раза в год. Мы привозим свежий чай, посуду и всё, что нам нужно.

- А вы как-то повышаете свою квалификацию во время поездок в Китай?
- Конечно. Вот сейчас мы недавно приехали из Китая, мы были в провинции Юньнань. По всей провинции проехали, у нас было 6 внутренних перелётов, получается 5 городов. И в каждом городе была Чайная Церемония, которую нам проводили китайские Мастера. Поэтому мы постоянно обогащаем свой опыт и вырабатываем своё внутреннее Чайное Пространство.

- Тяжело было установить знакомство с китайскими Чайными Мастерами?
- Нет, вы знаете, это так приятно! В Китае хорошие, позитивные люди, очень открытые. С ними очень приятно общаться.

- Сколько сортов/видов чая у вас Клубе?
- Ну, с сортами это, конечно, сложно. Если говорить о классификации: Белый, Жёлтый, Зелёный, Красный, Чёрный, Бирюзовый, Цветочный, не-чайный чай – тогда это вот  эти сорта. Если говорить о видах чая, то их намного больше, потому что в каждой такой группе есть ещё много подгрупп, например, в зелёном чае – более 16 подгрупп. А если говорить о количестве разных чаёв, то их около двух тысяч.

- Не знаю даже, что спросить. Такая хорошая идея – организовать Чайный Клуб в Киеве. Кто автор этой идеи?
- Александр Барабаш.

-Он стоял у истоков?
- Да, он стоял у истоков и сейчас он главный вдохновитель. И я, кстати, ему очень благодарна. Прекраснейший руководитель и Чайный Человек. Просто Чайный Человек!

- Я не знал такого выражения. Что означает «Чайный Человек»?
- Не знали, да? В Китае есть такое понятие: «Чайный Человек», или «человек, в котором есть Чай» – это говорит о том, что у человека красивая душа, которая поёт, как птица.

А когда, например, говорят, что «в человеке много Чая», это значит, что он слишком спокоен, слишком флегматичен, чересчур мягкий. Когда говорят, что «в человеке мало Чая», это значит, что человек безразличен к другим, что у него жёсткое сердце. Вот Александр Барабаш – это человек, в котором есть Чай.

- Хорошее такое сравнение. Я правильно понимаю, что в Китае слово Чай означает не только напиток, но и характеристику качеств человека, и некоторую нематериальную сущность высшего порядка?
- Да, слово Чай в Китае имеет смысл на уровень выше. Это не просто напиток для утоления жажды, это что-то намного большее.

Вообще, если говорить о выражениях в Китае, то есть ещё одно хорошее выражение. Если вы знаете, существует жёлтый чай. Это императорский чай. До коммунистического Китая была даже смертная казнь за его вывоз из страны.  Считается, что этот чай – один из самых тонких по аромату и вкусу и что он дарит самое глубокое чайное состояние. Жёлтый чай императоры пили, когда им нужно было решить какой-то важный вопрос. Жёлтый чай также считается  напитком поэзии, стратегии, концепции. И вот если есть какая-то проблема, то в Китае говорят, что первое, что нужно сделать, – это выпить чашечку жёлтого чая. То есть глоток жёлтого чая – это первый шаг на пути разрешения любой проблемы. Потому что к вам приходит спокойствие, а когда вы спокойны, вы ясно видите варианты решения этой проблемы и просто выбираете.

Правда, жёлтый чай не только для решения проблем, но и также  для философии, и для раздумий о чём-то глубоком, сокровенном.

- Только что вы рассказали про жёлтый чай. Можете ли вы также рассказать про зелёный, красный, чёрный чай?
- Наверное, стоит сказать о зелёном чае, что он очень полезный. Если пить правильно заваренный зелёный чай, тогда человек намного лучше выглядит и отлично  себя чувствует. Кроме того, зелёный чай – это энергия дерева, и, в первую очередь, он очищает печень. В Китае у нас было много встреч с нашими знакомыми Чайными Людьми, которые выглядят ну просто замечательно! Они говорят, что им 50-60 лет, но по-честному, на вид им больше 30 лет вообще не дашь! Это реальные факты и это не один человек – их много. То есть люди, которые пьют чай, – их сразу видно.

Если же говорить про красный чай (у нас и в Европе он известен как чёрный),  то это самый популярный в Европе вид чая. Причём технология его приготовления была открыта случайно, благодаря англичанам. Согласно истории, в конце XVII века Англия заказала из Китая знаменитый зелёный чай, который был отправлен в Британию на торговых кораблях. Из-за длительности путешествия и высокой влажности зелёный чай, который хранился в больших кучах, продолжал ферментироваться. И когда чай достиг двора английской королевы, то был уже не зелёным, а чёрным. Англичане не знали правильного соотношения чая и воды и заваривали очень крепкий чай, который граничил с горькой тёрпкостью. После многих экспериментов англичане пришли к тому, что молоко лучше всего смягчает эту тёрпкость и получается, по их мнению, истинно благородный напиток. Так была основана чайная традиция туманного Альбиона.

В Украину же красный чай попал через Россию, а в Россию – через Индию и Кавказ. В России также не умели правильно заваривать чай. Широкая русская душа требовала густого цвета и насыщенного вкуса, то есть опять-таки очень много заварки. В результате, чай получался чересчур тёрпким, но в России с этой тёрпкостью боролись по-другому. В чай добавляли сахар и пили его только с плюшками, потому что по-другому было просто невозможно. Ну а позже ещё стали добавлять лимон. Конечно, и английская и российская чайные традиции очень сильно отличаются от того, как принято пить чай в Китае.

Если же рассказывать про китайский чёрный чай (Пуэр), то он имеет максимальную степень ферментации, это так называемый постферментированный чай, который имеет очень специфический аромат и вкус.

А китайский белый чай, напротив, является, пожалуй, самым нежным, самым тонким чаем. Он ферментируется очень мало – всего на 5-7%. Лист белого чая очень нежный, его собирают ранней весной. К примеру, для белого чая Бай Му Дань (Белый пион),  собирают “три белых” элемента – почку и два листочка, покрытые белым ворсом, который по-китайски называется бай хао.

Также, безусловно, ещё стоит сказать о бирюзововых чаях (Улунах). Слово “улун”, в переводе с китайского, означает “чёрный дракон”. Скрученный особым образом, тёмный лист улунского чая действительно напоминает парящего чёрного дракона. Процессы обработки листа производятся вручную, приготовление чая длится около трёх суток. В Китае улунские чаи уважительно называют чайным совершенством. Улунский чай удачным образом соединяет в себе энергию Неба и Земли. И именно поэтому, для чаепития с такими чаями используется специальная посуда -  чайная пара, которая позволяет наиболее полно насладиться как вкусом, так и ароматом настоя. Процесс заварки улунов является особым,  и носит название Гунфу Ча – Высшее Мастерство Чая.

Вообще, считается что белый, жёлтый, зелёный чай – это тонкие чаи.  Для них должна быть более тонкая глина, даже для чайничка, и тонкий фарфор.  Красный и чёрный чай считаются более насыщенными, даже грубоватыми. Поэтому для них используется посуда из более грубой глины, и эта глина подчёркивает красоту, мощь и энергию красного и чёрного чая.

Вслед за этим рассказом Вера угостила редакцию журнала тремя коллекционными китайскими чаями, каждый из которых был по-своему вкусным: зелёным чаем Ба Шань Цюэ Ше «Воробьиные язычки», красным чаем Нюй Эр Хун «Красная девица», и бирюзовым улунским чаем Сян Пин Ван «Владыка чаев, дарующий бессмертие». Редакция журнала  благодарит Чайный Клуб за угощение.

А вот что нам удалось запомнить в процессе чаепития:

Во время чаепития чай сначала помещается в специальный сосуд Чахэ, который предназначен для «приветствия» чая. Потому что с чаем нужно познакомиться, нужно к нему «прикоснуться», перед чаепитием. Поэтому чай помещают в Чахэ и, согревая Чахэ теплом своих рук, вдыхают аромат чая. Участники чаепития передают и принимают Чахэ двумя руками, от сердца к сердцу, так происходит знакомство с чаем.

Чай в Китае часто сравнивают с драконом, и считается, что в сухом виде он спит, дремлет. Но как только чай попадает в горячий чайничек – он просыпается и излучает совсем другой аромат – открываются эфирные масла.

По традиции, первая чашечка всегда подается Чайным Мастером лично каждому гостю, не важно, выпивается она или нет. С первой чашки не всегда слышна вся красота чая. Считается, что первая чашка – это первое прикосновение к Чаю. Вторая чашка – уже более насыщенная, это  видно даже по цвету заварки.

Принято пить первые 3 заварки молча, чтобы отдать дань уважения чаю. Даже если вы пьёте чай дома или с друзьями, гостями – не важно. Во время первых трёх заварок всё  внимание отдается чаю, и лишь потом можно обсуждать дела и говорить о чём угодно. Считается, что после трёх заварок чай уже «подружился» с вами и стал вашим другом.

И дальше  опять последовали наши вопросы.

- Вера,  скажите, пожалуйста, во время чаепития чай всегда передается по часовой стрелке?
- Да, это направление Янь. Таким образом, сеется восходящая, положительная энергия. Направление Янь – это когда спираль раскрывается и раскрывается – и нет конца. Напротив, направление Инь – это против часовой стрелки, когда спираль закручивается в точку и сама себя съедает. Поэтому против часовой стрелки – это нисходящая энергия, против часовой стрелки должно двигаться то, что вы хотите, чтоб закончилось.

Ещё, скажу вам, очень интересно наблюдать за тем, как один и тот же чай, когда его пьют разные люди, вызывает у каждого свою ассоциацию, своё особенное восприятие. Для меня Высшее Мастерство, когда от чашки чая у человека всплывает какой-то приятный образ из его жизни. В этом и интерес, по крайней мере, для меня, к китайскому чаю. Один чай раскрывается на десяти заварках абсолютно по-разному. На каждой чашке может быть какой-то свой уникальный образ.

- Может, просто у этого чая много нот, и в каждой заварке какая-то одна из нот самая  сильная, которая и перекрывает все остальные? Другие ноты тоже присутствуют, но их просто не слышно?
- Да, но всё равно получается каждый раз по-разному! Если этот чай, например, заварить, как другие заваривают, просто бросить, так скажем, побольше заварки и заварить огромным количеством воды, то все эти нотки утонут в одном многоголосье, а тут вот он постепенно раскрывается, постепенно дарит свою силу.

- А что означает иероглиф Чай?
- Иероглиф Чай состоит из 3-х частей: верхняя часть означает Трава, вторая часть означает Человек, третья часть – означает Дерево.

Есть много трактовок, что Чай – это Небесная Трава или что Человек, находясь между Земным Деревом и Небесной Травой, через Небо постигает Чай.

В Китае считается, что Чай – это Небесная Сущность и у Чая есть свои Покровители или Чайные Божества, которые являются Проводниками Небесной Энергии. То есть во время чаепития чай дарит вам состояние, дарит очень много ярких красок и образов, но должен быть Ча-Шень (Чайное Божество) либо Ча-Сянь (Чайный Бессмертный) – Проводник между Небом и Землёй и это не связано с религией, это просто Покровители Чая, то есть они как бы включают поток Небесной Энергии, который наполняет чай и делает этот напиток особенным.

- Очень интересно, спасибо! Скажите, пожалуйста, какие советы вы можете дать людям, которые желают открыть для себя настоящую ценность Чая? Какой чай следует покупать? Чай в пакетиках я, так понимаю, не подходит?
- Чай в пакетиках, это не чай, а чайная пыль! Это рубленый, раненый, можно сказать, мёртвый чай! В процессе заварки он не раскрывается постепенно, а выбрасывает в воду всё сразу, всё, что он должен и всё, что он не должен отдать. Вообще-то самый лучший вариант – это приобрести коллекционный китайский чай, но из скромности мы не будем рекламировать ни наш магазин чая (http://www.4ay.com.ua/ прим. ред.), ни какой-либо другой. Поэтому наши советы для людей, которые покупают чай в обычных супермаркетах, звучат так: покупайте не рубленый, а крупнолистовой чай! Чтобы был крупный чайный лист, и был виден сам стебель. Ну и, конечно, самое важное – чай должен быть вообще без ароматизаторов. Это основное.

- Вера, спасибо вам большое за ваши ответы, у вас в Клубе очень приятно, интересно,  необычно и, действительно, присутствует хорошая энергетика.
- И вам спасибо!

Попасть в это удивительное место можно по адресу:
Киев, бул. Дружбы Народов 7, к. 60(ст.м. Лыбедская)
Также вы можете посетить официальный сайт Чайного Клуба.

Задавал вопросы: Fashion Alexey
Фотографы: Анастасия Баклан, Ольга Харевич

Мне, честно говоря, сложно объяснить такую тягу к сверхъестественному, но факт остаётся фактом: их любят, им поклоняются, их смотрят и читают. Наиболее известными по сей день остаются «Интервью с вампиром» Энн Райс, праотец всех прототипов «Дракула» Брэма Стокера и безусловно сага «Сумерки» Стефани Майерс.

Но на днях я натолкнулась на нечто действительно страшное. Свой вариант вампирской любовной истории решили снять в… Израиле. Как оказалось, «Split. Тайна крови» запущен каналом МузТВ для русского и украинского зрителя практически сразу после его появления на родине сериала.

Сериал малосмотрибельный: игра актеров заставляет желать лучшего, спецэффекты… лучше бы они вовсе отсутствовали, сюжет слабый и не выдерживает конкуренции даже с фанфиками «Сумерек». Вот! Именно! Сюжет действительно напоминает аматорский фанфикшн 15летней девочки после просмотра фильма с каким-нибудь сексуальным, но обязательно хоть чем-то озабоченным вампиром.

Сюжет. 15-летняя Элла (ничего не напоминает это имя?) идет в старшую школу, периодически мучается от маловразумительных даже по меркам подростка снов и на протяжении всего сериала держит пальцами рукава, грустно опуская глаза на кеды. Ну да, кеды у нее не плохие. Но актрисе явно не 15 лет. Лет 5 так точно ей уже не 15.

Сексуальный вампир у нас в данном случае 500-летний Лео. Он тоже на 500 не выглядит. Конечно же, он подросток. Во всех сериях он неизменно выхаживает в черном длинном кожаном плаще, читает мысли девушек, купаясь в лучах их внимания, постоянно странно скалит клыки и даже иногда рычит. Но справедливости ради стоит отметить, что играет актер не плохо – рычать у него получается чрезвычайно натурально.

В общем, Лео посылают дабы рассказать ничего не подозревающей Элле правду: она одна из последних полукровок в мире. Её сущность полувампира-получеловека могла бы навсегда примирить людей и кровопийц. Но, конечно, такая идея нравится не всем вампирам, да и людям тоже. Лирические отступления переносят нас в логово вампиров – музей (оригинально, да?), где идет борьба между Пророком и Избранным (которого Элла может легко потеснить своим кедом). Страсти кипят, обстановка накаляется, но так и хочется кричать, вторя Станиславскому: «Не верю!».

Вместе с этим возле Эллы крутится её лучший друг Омер, который всё пытается не дать вампиру окончательно завоевать её сердце, но вместе с тем знает, кто он и, поддавшись его аргументам, что судьба Эллы зависит от того, что он ей расскажет, помогает Лео. Единственный, кого хотела бы отметить как действительно хорошего актера, это Омер. И смеется не фальшиво, и не стонет на заднем фоне в такт главной героине, и кожаного плаща ему не нужно, чтобы казаться более симпатичным, чем на самом деле.

Действие разворачивается на фоне школьной доски и какой-то непонятной музыкальной группы, которую ребята пытаются создать. В общем, смесь «Мятежного пути» и «Сумерек».

Мой вердикт: похвально стремление евреев (не сочтите это за антисемитизм, пожалуйста) создать нечто рейтинговое. Действительно, всё лучшее придумано давно, поэтому можно просто следовать в глубь леса протоптанной тропой. Но всё равно сериал для аудитории не старше 16 лет. Увы, в возрасте старше на мир смотришь уже более критичным взглядом.

В конце концов, Рим тоже не за день строился. Возможно, второй сезон сгладит всю шероховатость и угловатость первого.

Итак, гугл и яндекс редко выдают тот результат, на который мы надеемся, вводя запрос «романтическая комедия». Что же, надеюсь, рано или поздно, вы попадете на этот пост и он вам поможет выбрать «что-нибудь посмотреть».

1. «Прости за любовь»

Не считая «Жизнь прекрасна», «Прости за любовь» – один из лучших итальянских фильмов. 17летняя девушка

закручивает роман с 37летним мужчиной… Реакция родителей, подруг девушки и друзей мужчины довольно стандартна, зато просто шикарные саундтреки и красивые актеры. И все же неплохой сюжет.

2. «Однажды в Риме»

Одна из новинок 2010 года. Фильм пахнет одноразовой американской комедией, но все же даже этот один раз будет незабываемым. Хотя бы благодаря Дэнни де Вито. Юмор и шутки не такие уж и заезженные. Бывают даже непредсказуемые моменты.

3. «В пролете»

Однажды знакомый пытался убедить меня, что это не комедия, а драма. Наверное, у него плохое чувство юмора, потому что фильм действительно превосходный. Есть и пошлости, и просто трогательные моменты, и даже немного грустные. Но, тем не менее, фильм очень жизнеутверждающий, да и снят в одном из самых красивых мест мира – на Гавайях.

4. «Сенсация»

"Сенсация"

Просто замечательный фильм легендарного Вуди Аллена. Вуди, открыв для себя Скарлетт Йохансон после «Матч Поинта», начал активно приглашать её в свои фильмы. Сыграв в тандеме с ней в «Сенсации», режиссер даже приоткрыл её для зрителей несколько с иной стороны – не соблазнительницей или золотой девочкой, которых Скарлетт, как правило, играет, а молодой неудачливой журналисткой, причем этот образ вовсе не «инициируется» на протяжении фильма. Ну, для того, чтобы вы окончательно решили его посмотреть, добавлю – в фильме в одной из главных ролей еще и Хью Джекман.

5. «Законы привлекательности»

Хорошая романтическая комедия с Пирсом Броснаном и Джулианной Мур. Они просто потрясающе смотрятся вместе. Еще радует сюжет: режиссеры все же немного отошли от стандартных сценариев романтических комедий. И плюс красивая Ирландия.

6. «Супруги Морган в бегах»

Этот фильм надо посмотреть хотя бы раз и хотя бы ради того, чтобы не смотреть больше. Постаревший Хью Грант (о боги!) и косящая под дурочку Сара Джессика Паркер, как оказалось, все же не худшее, что могло бы попасться на глаза зрителю. И конец довольно предсказуемый, но тоже, как ни крути, есть хорошие фрагменты.

"Да, нет, наверное..."

7. «Да, нет, наверное…»

Фильм собрал просто замечательных актеров: Райан Рейнольдс, Айла Фишер, Рейчал Вайс и др. История, у которой два конца. И ни один не хуже. Приятный непретенциозный юмор, милые шутки про Билла Клинтона и масса трогательных моментов. Оптимистично.

8. «Зачарованная»

Думаю, эта кинокартина исключительно для девушек. Красивая сказка о мультяшной принцессе, попавшей в наш мир. Мне лично после этого фильма всегда хочется стать капельку добрее и лучше, и я даже верю, что сама смогу сделать мир капельку добрее и лучше. В общем, всем страждущим от недостатка альтруизма – смотреть обязательно.

9. «Ангел-А»

Классика  жанра от Люка Бессона. Немного сказочная история, но оттого не менее реальна. Фильм помимо своих развлекательных функций выполняет и поучительную. Мне главным плюсом фильма кажется как раз то, что его полностью сняли в черно-белом цвете. Черно-белый Париж – просто нечто.

10. «Лак для волос» (2008 г.)

Лак для волос

Ох, это любимый фильм в принципе. Русские «Стиляги» все же не дотягивают до уровня Джона Траволты в роли мамы

главней героини, а Ярмольник просто рыдает в углу в белый платочек. В первую очередь, это бесшабашные песни и танцы, во вторую – правило: не подстраивайся под стандарты, а попробуй изменить их, ну и в третью – Зак Эфрон. Я просто заразилась идеей 60х гг., и брежу теперь свингом и высокой прической а-ля Джеки Кеннеди.

«Високосный год» – история американской девушки, у которой есть все, чего душа пожелает: успешный бойфренд, новая огромная квартира, быстро идущая в гору карьера. Казалось бы, чего еще желать? Замужества! Но, к сожалению, пусть и успешный, но к тому же и нерасторопный бойфренд пока не намерен связывать себя узами брака. Да к тому же и в командировку в Дублин уезжает.

Предприимчивая героиня находит, как и мы все выход в гугле: оказывается, существует старая ирландская традиция, согласно которой девушка может сама сделать предложение парню, но только в 29 февраля.

И вот, горе-невеста вылетает вслед за ним в Ирландию, страну гор, равнин и эля. Судьба распоряжается несколько иначе её планами – вместо Дублина героиня попадает в забитую деревушку в сотнях миль от столицы. Здесь она и встречает «прекрасного незнакомца», к тому же, как популярно в этом жанре, они изначально не сходятся характерами. Ну и пошло-поехало: незнакомец вызывается доставить американку в Дублин. В дороге их ожидает масса приключений, открытий, и, конечно же…

Одной из самых метких фраз фильма осталась: «Что бы ты вынесла, если бы случился пожар? Если бы у тебя было всего 60 секунд, что бы ты взяла с собой?». А вот действительно, что спасали бы вы? Ноутбуки, мобильные телефоны и дорогие вещи? Или есть какая-нибудь мелкая, но дорогая сердцу вещица, единственная, которую бы вы вынесли из пламени? Я не нашла ответа до сих пор.

Все же отличительная особенность в фильме есть: красивые пейзажи и замечательная Эми Адамс. Тандем Эми Адамс и Мэттью Гуда действительно порадует кинозрителя – здесь нет искусственных жестов и неестественных гримас, все очень легко и гармонично. Юмор приятный и понятный, хотя в фильме даже больше остроумия, нежели просто «угарных моментов», но и не без того.

Фильм стоит посмотреть хотя бы раз. В легкой компании: с парнем, девушкой, девичником… Под какао и мороженое. Возможно, вы влюбитесь в пейзажи Ирландии, а, может, вас очаруют Мэттью Гуд и Эми Адамс, но впечатления останутся только приятные.

Благодаря таким кинокартинам намного проще верить в сказки.

Это было время радикальных, новых тенденций и открытий! Вот лишь некоторые из наиболее значимых событий в это революционное десятилетие:

1960 — 17 африканских стран получают независимость
1960 — Официально начала свое существование группа The Beatles.
1960 — Появление первого орального контрацептива
1961 — Первый полёт человека в космос – Юрий Гагарин (СССР).
1961 — Строительство Берлинской стены
1961 — СССР проводит испытание самого мощного в мире ядерного взрывного устройства (термоядерная бомба 57 мегатонн)
1962 — Карибский кризис (угроза ядерной войны между СССР и США).
1962 — Погибает Мэрилин Монро
1963 — Первая женщина в космосе – Валентина Терешкова (СССР).
1963 — Убийство Джона Кеннеди
1963 — Бикини вошло в моду.
1964 — Отправлен в отставку Никита Хрущёв, Леонид Брежнев становится главой СССР
1965 — Полномасштабное военное вмешательство США во Вьетнам.
1965 — Первый выход в открытый космос. Алексей Леонов (СССР)
1965 — Песня The Rolling Stones «(I Can’t Get No) Satisfaction» становится №1 в Billboard Hot 100.
1966 — Газета «Daily Express» признала Твигги лицом года.
1969 — Первая высадка человека на Луну. Нил Армстронг (США)
1969 — Советский межпланетный космический аппарат «Венера-5» достиг Венеры
1969 — Создаётся сеть ARPANET (прообраз сети INTERNET)

Мир моды – не отставал от веяний времени и ответил множеством нововведений и, как минимум, 3-мя революционными событиями:

во-первых, молодёжная мода, в современном понимании, родилась именно в 60-е! Молодёжь заявила о собственном мировоззрении и объявила о создании собственной культуры. И даже более, – впервые за долгую историю моды, молодёжь стала лидером моды. И это было революцией! Кстати, как раз тогда в моду вошла объёмная бижутерия, пластиковые бусы, очки «макро» и высокие сапоги. Роскошь, элегантность, откровенность смешались с актуальными веяниями хиппи, и получился потрясающий стиль, характерный лишь для эпохи 60-х.

Вторым, безусловно, революционным моментом, стало создание Мери Квант мини-юбки. Вот когда женщины получили настоящую свободу! Мини-юбки не были исключительно молодёжным стилем одежды, их носили все женщины, независимо от возраста и фигуры. Когда же пришла мода на экстремальные мини, то колготки стали просто необходимыми. Естественно, что дизайнеры сразу же освоили новую деталь гардероба. Кстати, появлением в моде колготок мы обязаны также и рок-н-роллу. Поскольку традиционные чулки с подвязками мешали танцевать рок-н-ролл, то модницам пришлось надеть колготки (до этого колготки носили только спортсмены и актёры). Это было в середине 50-х, а в 60-ые наступил пик популярности этого чудо-изделия, и с тех пор девушки-подростки больше не представляют свою жизнь без колготок.

В-третьих, кроме легендарных коротких юбок в начале 60-х годов появляется «космический стиль». Навеян он, конечно, первым в истории полётом человека в космос. Героем того времени стал наш соотечественник Юрий Гагарин. Впервые натуральные ткани и материалы уходят на второй план. Нейлон, полиэстер, пластик, ткани с люрексом, винил и многие другие искусственные материалы прочно завоёвывают позиции на рынке модной одежды. Яркие цвета приходят на смену нейтральным. На пике популярности жёлтый, розовый, голубой, оранжевый, и все они яркие и экспрессивные. Сочетание высоких лаковых сапог и яркой мини-юбки – одно из самых популярных. Головные уборы больше похожи на шлем космонавта, виниловые белые полусапожки, синтетические костюмы строгих геометрических форм – всё это создается для девушек космической эры.

Появление Бикини

Хотя бикини было продемонстрировано публике ещё в 1946 году, настоящую популярность этот купальный костюм получил только в шестидесятых. Ещё 1957 году журнал Modern Girl писал: «Не можем не сказать о так называемом купальнике-бикини. Абсолютно не представляется возможным, что порядочная девушка способна надеть такую вещь». Но в том же 1957 году секс-бомба 50-х Джейн Мэнсфилд появляется в бикини на обложке достаточно консервативного журнала «Life Magazine». А в 1962 выходит первый фильм бондиады «Доктор Но», который содержит знаменитую сцену появления из морской пены Урсулы Андресс в бикини. После этого фильма, а также благодаря появлению в бикини Бриджит Бардо, Мерилин Монро и звезды сериала «Gidget» Сэлли Филд – бикини становятся одним из самых ярких трендов шестидесятых! Этот тренд был настолько революционный, что заслужил отдельной статьи об истории появления бикини. Признание бикини означало также и изменение статуса женщин. Женщины становились более свободны как в своём поведении, так и в выборе одежды, в том числе для купания. Но в то же время, успех бикини стал диктовать новые требования к силуэту женского тела, который становился всё более тонким.

Фигура – тростинки в моде

В то время было не отличить 35-летнюю женщину от её 17-летней дочки. Появление нового модного образа – худенькой девочки-подростка, было радикальным явлением, ведь до этого времени моду демонстрировали вполне взрослые дамы. Воплощением этого стиля стала модель Твигги – шестнадцатилетняя англичанка Лесли Хорнби. Хотя, безусловно, были такие героини как роскошная Бриджит Бордо и хрупкая Одри Хепберн, но именно Твигги (c английского «тростинка») стала воплощением нового времени. По мнению некоторых историков моды, это была первая супермодель в современном понимании этого слова. Миллионы девушек по всему миру худели до изнеможения («синдром Твигги»), копировали макияж и необычайно короткую стрижку большеглазой модели. Она стала настоящей визитной карточкой десятилетия.

Макияж – невинность и совершенство

Главной тенденцией тех времен – акцент на чем-то одном, как в одежде, так и в макияже. Стремясь создать образ невинности и совершенства – девушки использовали особый макияж с акцентом на глаза. Глаза густо подводили тушью и рисовали стрелки-ласточки.
Веки покрывали светлыми тенями с блестящим эффектом, а на складку века наносили более тёмные тени, тем самым углубляя и раскрывая глаза. Далее в ход вступала подводка, с помощью неё проводили насыщенную линию вдоль верхних ресниц, но не обрывали линию жирной чертой, а заканчивали тонким «хвостиком». Стрелки вообще дело ювелирное, поэтому, если имелись сомнения по поводу успеха, наносили лёгкий черновой вариант тенями.
Создаваемый в результате образ, и сегодня продолжает быть актуальным. Поэтому позволим себе дать несколько советов для современных модниц, которые желают повторить стиль того времени: ресницы нужно красить сильно, несколькими слоями, перед этим желательно завив, или же применить накладные, для более яркого соответствия образу. Лицо должно иметь совершенно ровный светлый тон, для этого вам понадобиться тональная основа и пудра. Но не переусердствуйте, всё должно выглядеть натурально. Скулы можно слегка подчеркнуть светлыми искрящимися румянами.
Губы должны быть нейтральных оттенков, желательно светло-бежевых. Приветствуется блеск, который можно нанести в небольшом количестве в центр губ. Такие уста будут выглядеть нежными, трогательными, но в то же время необычайно сексуальными. Ни в коем случае не используйте карандаш – он только придаст вам возраста, сделает макияж грубоватым и разрушит образ девственной невинности.

Причёска без обязанностей

Шестидесятые, с их свободными причёсками разделили людей на 2 категории: первые выбирали причёски, требовавшие массу времени на укладку, вторые предпочитали простые причёски «без обязанностей».
Главными идеалами для подражания стали 2 культовые блондинки – Брижитт Бардо и Марина Влади. Первая воплотила неясные дерзкие мечты молодёжи — её знаменитый «конский хвост» стал настоящим восклицательным знаком в манифесте новой девичьей свободы. Длинные, как бы всегда спутанные вольным ветром волосы Б. Б. иногда небрежно закалывались вверху, как у героини фильма «Бабетта идёт на войну». Наши советские модницы даже умудрялись подлаживать под причёску майонезные банки для достижения так называемой «бабетты». Конкуренцию «бабетте» могла составить лишь «колдунья» – причёска, которую «создала» Марина Влади. Прямые, распущенные волосы её героини в фильме «Колдунья», – вызвали настоящий ажиотаж и волну подражаний во всём мире.
А тёмноволосым кумиром женщин стала Жаклин Кеннеди – благодаря своему обаянию и фотогеничности. В 1962 году жена американского президента захватила с собой в кругосветное путешествие 16 париков, чтобы каждый день являться публике безупречно причёсанной. В этом же году крупнейшие американские универмаги открыли специальные отделы искусственных париков, а на улицах, к огорчению дам, на каждом шагу стали встречаться причёски-близнецы. Особое пристрастие было к седым и фиолетовым парикам, которое объяснялось ажиотажем вокруг «инопланетянок».
После 60-х годов обязательная причёска перестала существовать, женщины стали делать те причёски, которые им нравились.

Обувь – гоу-гоу

Большинство сапог в течение предшествовавшего времени предназначались только для ненастной погоды. Так было до тех пор, пока дизайнер Андре Курреж не создал новый модный тренд – введя элегантные коротенькие сапожки на небольшом каблуке, которые подходили для женщин всех возрастов. Сапожки, которые были сделаны из белого синтетического материала, и лишь закрывали лодыжку, были показаны в коллекции 1964 года «Рождение», как предмет одежды «Лунной Девушки» («Moon Girl»).
И если многие дамы не спешили расстаться со своими «шпильками», то молодёжь быстро схватила наживку. А уже в 1966 году хитовый клип Нэнси Синатра «These Boots Are Made For Walking», окончательно сделал сапожки гоу-гоу популярными среди всех возрастных категорий.
Производители одежды были в восторге от нового тренда, и тем более, от новых синтетических материалов, которые позволяли проявлять необузданные фантазии в выборе цвета, формы, стиля.

Резюме. Девушка-мечта 60-х:

Одежда – особенно актуальны платья, конечно же, супер-мини, раздельные верх и низ носят значительно меньше. Спорт и космос – девиз одежды середины 60-х.
Фигура – тоненькая, загар, почти мальчик-подросток.
Макияж – акцент на глаза, знаменитые стрелки-«бананы», мода на веснушки.
Причёска – пышная стрижечка, чуть волнистые волосы.
Обувь – бум сапог. Наиболее отчаянные модницы их носят и летом и зимой, и с пальто, и с платьем, и с жакетом. Но также очень популярны высокие гольфы и туфельки на устойчивом каблуке.

Отличительной чертой того времени – было стремление людей к переменам, желание соответствовать образу человека новой эпохи. Мода подхватила эти тенденции, и в то же время стала более демократичной. Начиная с 60-х, – она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою индивидуальность. И одно это уже  в 70-х привело к появлению сумасшедшего количества разных стилей и направлений, многие из которых остаются актуальными до сих пор! 80-е, 90-е, 2000-е лишь развивали те идеи, которые появились 50 лет назад. И как бы «старомодно» это не звучало, но именно благодаря революционным шестидесятым – у нас сегодня есть такое разнообразие модной одежды и свобода в выборе стиля.

Я завел себе женщину… Сначала она приходила. В гости. Потом просто приходила. Потом как-то поздно засиделась и заночевала. А потом и вовсе не ушла. Осталась. В доме появились цветочки и вазочки. Я уже не мог курить на кухне, потому что азалия от табачного дыма скорбно складывала листики и роняла лепестки. А чтобы увидеть своё лицо во время утреннего бритья, мне приходилось отодвигать в сторону бутылочки и флакончики, заполонившие некогда чистую полочку перед зеркалом. Вот тут-то неожиданности и начались.

Неожиданность первая. Презервативы она не признавала. «Я с ним ничего не чувствую». Таблеток опасалась. «Ты что? Это ж гормональное!» Оставался старый библейский способ. Но беспокоиться о нём должен был я. Я старался. Но ей всегда не хватало пятнадцати секунд.

Вторая неожиданность возникала регулярно примерно раз в неделю. Я никогда не мог быть уверен, кто встретит меня в дверях: блондинка, шатенка, рыжая или красная. За неделю я с трудом привыкал к новой масти (чего не сделаешь ради любимой), но именно тогда моя милая решала, что и этот цвет ей не к лицу. Какого цвета она была раньше, когда только приходила в гости, я уже не помню.

Неожиданность третья. Она не понимала, зачем в доме плита. И действительно, зачем? Для её завтрака достаточно электрочайника. Похудев на три кило, я купил ей кулинарную книгу, но она споткнулась на фразе «изжарить курицу до полуготовности», поскольку никак не могла определить, когда же наступит эта половина. Курица сгорела. Я съел на ужин три листика салата с обезжиренным кефиром и на следующий день в «Детском мире» купил «Мою первую поваренную книгу» для девочек младшего школьного возраста. Вечером на ужин было подано картофельное пюре. С комками. Тогда я с надеждой полез в холодильник в надежде найти что-нибудь вкусненькое, завалявшееся с холостых времен. По лицу моей милой я понял, что она готова дать мне пинка. Ради мира в семье пришлось лечь спать голодным. Я стал мечтать, чтобы на прилавках магазинов появились пакеты с надписью: «Еда мужская. 10 кг». Купил – и пару дней сыт…

Неожиданность четвертая. Про стирку она вспоминала только тогда, когда я утром перед важной встречей обнаруживал, что все рубашки давно в баке для грязного белья. К неудовольствию шефа приходилось прятать грязный воротничок под свитером с глухим воротом. Покупка стиральной машины-автомата не помогла. Пришлось считать носки и рубашки и предупреждать, когда их запасы подходили к концу.

Неожиданность пятая. Любой насморк сваливал её в постель как минимум на пять дней. От несанкционированного прикосновения возникала гематома на две недели. Подвернутая нога требовала подавать машину к подъезду. Обязательная ежемесячная болезнь растекалась по времени и пространству: первую неделю болела поясница, вторую – грудь, третью – голова, а четвёртую – низ живота. Литература по ароматерапии и траволечению скупалась в ассортименте, уступающем только астрологии. Её стоматолог поменял «девятку» на «Пассат», а гинеколог собралась рожать второго ребёнка.

Неожиданность шестая. Она умела и любила разговаривать. Моё участие в этом процессе не требовалось. Хватало ритуального «Доброе утро, дорогая», и я мог быть свободен на день. А если мне не удавалось вечером вставить «Иди ко мне», то и на ночь тоже.

Неожиданность седьмая. Звука собственного голоса ей было недостаточно. На кухне пело радио «Ультра», в комнате бубнил телевизор, а в спальне – магнитофон. И всё это было музыкальным фоном к двухчасовому разговору по телефону с подругой, во время которого моё счастье мигрировало по квартире с трубкой радиотелефона в руках. И не дай Бог было переключить канал! Выяснялось, что именно эту рекламу «Тампакса» разработал муж её подруги, служивший в рекламном агентстве, и поэтому именно её она должна ещё раз посмотреть, чтобы сказать ей своё мнение. И вообще она заглатывала телевидение целиком. Попытка сменить программу хотя бы на время рекламы вызывала у неё головокружение и мигрень не короче трёх дней.

Неожиданность восьмая. Моя любимая распространялась по квартире со скоростью наводнения. Любая свободная плоскость на уровне глаз и выше заставлялась статуэтками и подсвечниками, любой стол и подоконник украшался вазочками и салфетками. Мои книги испуганно забились по дальним углам. Любой стул и кресло завешивались халатами и колготками. Сесть так, чтобы тут же не подскочить от крика «Помнёшь! Я только погладила!» мне удавалось только в единственное кресло перед телевизором. И то лишь потому, что я его ревностно охранял. А стул на кухне пришлось заменить табуреткой, чтобы на спинке ничего не висело. На неё можно было спокойно сесть, лишь согнав кота, которого она подобрала на улице на третий день нашей совместной жизни.

Неожиданность девятая. Она свято блюла заветы Ленина: «Социализм – это учёт». И пусть социализм кончился, учёт и контроль были постоянны. Почему ты приехал с работы на восемь минут позже обычного? Кто тебе сейчас звонил? Кому ты сейчас звонил? Куда делись те пятьдесят рублей, которые я тебе дала позавчера на обед? А что было на первое? А вчера ты сказал, что рассольник… Где ты обедал?

Неожиданность десятая. Она оказалась способна часами лежать в ванной. Пустой холодильник и заржавевший от безделья пылесос этому не мешали. Фирма «Проктер и Гэмбл» вычеркнула нас из списка потенциальных покупателей «Комета». Зато по потреблению пен, гелей, шампуней, кондиционеров, бальзамов, кремов и косметических сливок наша квартира с появлением моей милой легко обогнала небольшую европейскую страну вроде Словении.

Неожиданность одиннадцатая. Она постоянно таскала у меня бритвенные станки. Да, она тоже брила волосы, причем в таких местах, где это не пришло бы в голову ни одному нормальному человеку. Да и занимало у неё это не десять минут, как у меня утром, а два часа, два станка и пузырёк специального крема, на который хватало денег всегда. Между сеансами бритья волосы отрастали и кололись.

Неожиданность двенадцатая. У неё в памяти жило специально устройство, привязывавшее каждый день календаря к какому-нибудь событию, по её мнению знаменательному. Запомнить день ангела у шурина её школьной подруги, который жил с ними в одном дворе, я не мог никогда. Хорошо хоть, не менялся её собственный день рождения. Впрочем, в отличие от года, поэтому я каждый раз попадал впросак.

Неожиданность тринадцатая. Она даже не пыталась планировать наш бюджет. Просто ежемесячно собирала все деньги в кучку и тратила их по своему усмотрению. Две недели мы объезжали магазины косметики и трикотажа, а оставшиеся две недели питались картофельным пюре.

Неожиданность четырнадцатая. Через восемь часов после моего признания в любви наступала амнезия, ещё через восемь – депрессия, ещё через восемь – истерика. Мне требовалось напоминать ей об этом не реже раза в день. Тогда наступала краткая неустойчивая ремиссия.

Неожиданность пятнадцатая. Её в школе не научили цифрам. «Приду в два» могло означать диапазон от полпервого до четырёх. Тысяча рублей легко оборачивалась полутора, а одно пирожное – не меньше, чем тремя.

Неожиданность шестнадцатая. Словам её тоже научили не всем. Она называла плоскогубцы щипчиками, вантуз – «этой штукой», путала право и лево, а попытка объяснить по телефону, что сломалось в телевизоре, вызвала у приёмщицы ателье лёгкий сердечный приступ.

Неожиданность последняя. Как правило, мы понимали друг друга. Этот парадокс я объяснить не могу.

Современная притча: Один человек долго и безуспешно ухаживал за девушкой. Он долго не мог признаться ей в своих чувствах и сделать предложение, так как боялся её отказа. В конце концов, девушка, понимая его желания, сама назначила ему свидание.

Наконец мужчина сидел рядом со своей возлюбленной. Не зная, что говорить, он достал пачку любовных писем, которые писал ей долгое время, но боялся отправить ей, и начал их читать. В этих письмах он рассказывал ей о своей любви и о том, как он страдает от того, что не с ней, как боится её отказа. Наконец девушка не выдержала и прервала его:
— Послушай, я ведь уже рядом с тобой, а ты всё ещё не можешь отказаться от своей привычки страдать!

«Большинство людей сами держаться за рабство», – считал Сенека, говоря о том, что мы настолько привыкли страдать и зависеть от жизненных стереотипов, что даже не задумываемся о том, действительно ли они существуют, эти неудобства. Часто стесняемся нашей одежды, думая, что все только на неё и глядят. На самом же деле мало кого интересует, кто и что сегодня надел на себя.

Мы часто жалуемся на тесную и не удобную обувь, но ведь достаточно увидеть безногого человека, чтобы понять: кому-то даже не доступна радость ходить босиком. А мы имея такую радость и радостью её не считаем.

Попробуйте пару часов серьезно попотеть в спортзале, а потом ещё два часа ничего не пить. Этого достаточно, чтобы понять, какой вкусной бывает вода. Имея её в неограниченном количестве, мы просто не осознаем счастья этого.

Чтобы увидеть всё то прекрасное, что уже нас окружает, всё то хорошее, – чему можно радоваться уже сейчас, достаточно просто оглядеться вокруг…

По материалам разговора с Александром Ефимовым

Автор статьи: Наталья Кудлай.

После революции 60-х мода настолько изменилась, что узнать в ней строгий повседневный стиль, характерный для прошлых годов, стало невозможным! 70-ые – продолжили шествие новых, экстраординарных тенденций. Итак, главной чертой 70-х годов ХХ века стало отсутствие единого модного направления! Тогда такой протест обществу считался безвкусицей, а сейчас 70-ые – одна из важнейших ступенек в истории моды. Вот несколько причин для таких метаморфоз:

• Одежда больше не определяется только социальной принадлежностью, а стала способом для самовыражения
• молодёжь начала выбирать тот стиль, который подходит её эстетическим взглядам
• появилось огромное количество новых стилей и направлений

В принципе, эти пункты связаны между собой. Общим для них стало то, что потребитель начал решать самостоятельно, какую одежду он будет носить, а какую нет. Производители же, стали отталкиваться от вкусов тех, кому предназначалась их продукция. Именно то, что теперь толпы стали диктовать свои правила, стало толчком для названия 70-х – десятилетием «дурного вкуса». В журналах мод можно было прочитать, что правильной или неправильной манеры одеваться больше не существует. Но мы всё же попытаемся обозначить определённые особенности тех годов.

Неподражаемость новых стилей

70-е были разноплановы и эклектичны, то есть объединяли в себе необъединимое. Через это десятилетие пронеслись такие стили – фольклорный, этнический, цыганский, классический, романтический, хиппи, бельевой, спортивный, милитари, унисекс, сафари, диско и диффузный.

Фольклор, этностиль. В это время возросла популярность такого направления в музыке, как этника, другое официальное название – музыка народов мира (от англ. World music). Особенно была популярна кельтская музыка (+ современная обработка традиционных ирландских песен), регги (родина – Ямайка), индийские, африканские мотивы. Это и повлияло на формирования фолькстиля в одежде. Но при этом наряды использовали не в первозданном виде, а лишь его мотивы. Ещё одной особенностью этого стиля стало направление «лоу-тек» – одежда сделанная своими руками, или самостоятельно дополненная вышивкой, аппликациями и расшитая бисером. Нововведённый Hand-made настолько вошёл в повседневную жизнь, что многие стали увлекаться макраме, плетением кружев и «кроше» (вязание крючком), ручным вязание, а так же лоскутной техникой. В результате, на некоторое время одним из самых модных хитов 70-х стало пончо, связанное из разноцветных ниток.

Цыганский стиль – вошёл в моду вместе с фольклорным стилем в сезон 1976/77. Для этого стиля характерны юбки с оборками, воланами и шлейфами, также блузки, завязывающиеся на пупке узлом или с декольте «кармен», пышные украшения в виде цепочек, бус и монисто (шейное украшение, состоявшее из цепочки или шнура с крестами и монетами, вроде ожерелья).

Классика. В начале 70-х годов сохраняется строгий силуэт прошлого десятилетия – классика, которая остаётся актуальной в деловых кругах. Имя Джорджи Армани кардинально изменило мнение об этом стиле. Итальянский кутюрье избавил широкоплечие пиджаки от подкладок и подплечников, показав, что их можно носить не только на работе, но и на отдыхе. Армани открыл новую элегантность, – преобразовав классические формы и придав одежде немного поношенный вид. Он превратил скучную обыденную одежду в небольшой праздник, создав модели, которые были свободными и не сковывали движения.

Романтический стиль склоняется к пасторали – воланы и оборки в сочетании с мелким цветочным рисунком простых натуральных тканей создают нежный образ “барышни-крестьянки”. В соответствии с этим стилем,  – дама должна быть одета изящно, одежда и головной убор должны быть с изысканными деталями (жабо, кружевные воротники и манжеты, рюши, вуали). К романтическому стилю относят, прежде всего, платья и блузки, реже – жакеты, плащи и пальто. Основным силуэтом романтического стиля является прилегающий, подчеркивающий фигуру. Каблук-шпилька – главный элемент для полной передачи образа. Отличное сочетание такого стиля со сложными причёсками и париками, а также с волнистыми или кудрявыми волосами.

Хиппи. Начинающие свой путь в конце 60-х, хиппи (англ. hippy или hippie; от разг. hip или hep — «понимающий, знающий») бесспорно перевернули сознание молодёжи, воскресив идеалы, витавшие в воздухе после войны и забытые за годы экономического роста. Культура «хиппи» имеет свою символику, признаки принадлежности и атрибуты. Для представителей движения хиппи, в соответствии с их мировоззрением, характерно внедрение в костюм этнических элементов: бус, плетеных из бисера или ниток, браслетов («фенечек») и прочее, а также использование текстиля окрашенного в технике «тай-дай» (или иначе — «шибори», ручное окрашивание тканей или изделий).

Характерный атрибут субкультуры хиппи – фенечки ( браслет ручной работы из бисера, ниток или кожи). Феньки считаются вершиной самовыражения хиппи и имеют сложную символику. Фенечки разных цветов и разных узоров обозначают разные пожелания, изъявления собственных музыкальных предпочтений, жизненной позиции и т. п. Так, например, чёрно-жёлтая полосатая фенечка означает пожелание хорошего автостопа, а красно-жёлтая — признание в любви. Следует отметить, что эта символика трактуется в разных местах и тусовках произвольно и совершенно по-разному, и «хиппи со стажем» не придают ей никакого значения. Изначально фенечка была заимствована у индейцев, и использовалась как символ дружбы — после обмена фенечками люди считались назваными братьями. Еще феньки используются у хиппи вместо обручальных колец. Обычно они плетутся одинаковыми и дарятся друг другу, как знак уже не дружбы, а любви. Иногда вместо фенечек-браслетов делают бисерные кольца.

Из одежды хиппи носили брюки-клеш, которые были очень популярны, – от полосатых до джинсовых, смешанных, с низким поясом, обнажающим пупок и даже кожаных. Верхняя часть одежды варьировалась огромным количеством стилей: ярко окрашенные африканские дашики (свободная яркая, цветастая африканская рубашка c V-образной горловиной) и средневосточные кафтаны, тай-дай и шелковые мужские рубашки с оборками. Длинные мужские волосы символизировали пренебрежительное отношение к общепринятому. Мужчины отращивали бакенбарды, усы и бороды. Женщины прекратили брить ноги и подмышки. Бюстгальтеры превратились в символ притеснения свободы девушки-хиппи. На запахи тоже была мода. Благовония наполняли воздух, где бы ни собирались хиппи. Дети цветов, как их принято называть за желание быть ближе к природе и подальше от цивилизации, должны и пахнуть соответственно: лавандой, розой, гарденией и другими цветочными ароматами. «Пачули» (сильно пахнущие духи из эфирного масла, добываемого из листьев и веток этого растения) – были, вероятно, самым распространенными, поскольку скрывали запах марихуаны.

Бельевой стиль. Нарядные платья, блузки, сарафаны шили из тонкой светлой ткани, украшая вышивкой гладью, мережками, ришелье, кружевом или тонкой строчкой. Подобным образом традиционно преображали женское бельё, отсюда и соответственное название. Ведь этот стиль существовал ещё со времен чеховских героинь, которые носили белые летние платья из батиста, льна и муслина, с кружевом и вышивкой «белым по белому». Многие известные модельеры считают, что первым экспериментировать и использовать бельевой стиль в своих работах стал Жан-Поль Готье. Именно с его помощью в 1974 году «бельё» перестало быть подиумной экзотикой, а пошло в массы.

В бельевом стиле все модели должны быть достаточно открытыми, отсюда их эротичное звучание. Они, как правило, на тонких лямках и бретелях, либо вообще обходятся без них. Модели в бельевом стиле шьют преимущественно с обнаженной спиной. Цвет одежды такого стиля имеет особое значение – он как бы говорит, что эта женщина смелый и рискованный человек, готовый поставить всё на карту и выиграть. В бельевом стиле используются не только постельные тона, но и тёмные, а так же провоцирующие (красный, малиновый, тёмно-синий) – в общем, кому, что больше нравится. Несмотря на кажущуюся открытость, одежда бельевого стиля мало, что позволяет увидеть на самом деле. Попробуйте рассмотреть хоть, что-нибудь сквозь плотный изящный шёлк.

Спортивный стиль 70-х – это брюки, юбки, пиджаки спортивного покроя в ярких, динамичных тонах. Для него характерны свободный силуэт, множество карманов и застежёк-молний.

Мужчины и женщины, одевающиеся в спортивном стиле, носят футболки, рубашки-поло, безрукавки, шорты, бермуды, спортивный костюм, велосипедные брюки-леггинсы, джинсы и т.д. Популярными стали брюки гольф, которые носили ещё в начале века многие мужчины. Это такие короткие, чуть ниже колен, клетчатые брюки с манжетами, застегнутыми на пуговицы. Ведь одежда «спортсвер» обрела популярность ещё в 60-е годы. Но лишь в 70-е к данному стилю обратились компании, выпускающие модную одежду. Ассортимент повседневной одежды обогатился спортивными куртками, кроссовками, костюмами для бега, лыжными шапочками и т. п. Одежду в стиле «спортсвер» стали разрабатывать и модельеры, например, в США – Норма Камали, во Франции — Жан Шарль де Кастельбажак.

Милитари, унисекс. Стиль «унисекс» развивался c начала 70-х годов и пропагандировался на страницах модных журналов, где рекламировали одежду «для него и для неё» — это вещи в стиле милитари или сафари: брюки, рубашки (батники), трикотажные пуловеры и джемперы, куртки. Но главным символом направления «унисекс», безусловно, были джинсы. Этот стиль произвёл огромное влияние на манеру одеваться современных людей: уже начиная с 1990-х — мировое население почти поголовно одето в майки, куртки и джинсы. На улицах городов, даже в Париже или Милане, стало очень трудно за этой всеобщей городской униформой разглядеть какие-то модные тенденции. Но к девяностым «Унисекс», к сожалению, утратил то обаяние новизны, которое было ему присуще в 70-е. Разновидностью унисекса можно назвать стиль «глэм», который родился на рок-сцене, но проник в массовую моду и в коллекции дизайнеров. В шокирующих обликах лидеров «глэм-рока» стирались границы между полами за счёт использования «женских» элементов в мужском костюме: ярких цветов, блестящих тканей, блёсток, боа из перьев, атласных блуз с рюшами, облегающих брюк из шелкового джерси, кожаных пальто, обуви на огромных платформах, макияжа, длинных или крашеных волос. Причём эти тенденции оказались более долговременными, чем популярность самого «глэм-рока».

Милитари — направление близкое к унисексу. Отличие лежит в том, что этот стиль использует элементы военного снаряжения. А именно – военные ботинки, камуфлированную одежду (цвета хаки), военные головные уборы (например, береты), жетоны, брелки в форме пуль и т. д. Эпицентром «милитари» в семидесятых – была, безусловно, Америка. И надевали на себя камуфляж именно те, кто протестовал против войны. К примеру, хиппи. Как раз именно неформалы – с удовольствием «козыряли» камуфляжными куртками и брюками, жилетами и ботинками. Военная форма стала как бы заменой военной службе или вызовом всеобщей мобилизации.

Сафари. В 1968 году Ив Сен-Лоран возвел стиль сафари в ранг классического стиля. Его можно опознать по накладным карманам на груди, подчёркнутой талии, песочным оттенкам, цветам хаки, немарким плотным тканям, чётким линиям кроя. Стиль романтики и приключений в середине прошлого века был канонизирован в кинематографе Ава Гарднер и Грейс Келли. К стилю сафари идеально подходят аксессуары: широкий ремень, платок, крупные очки, элегантная шляпка. Сафари провозглашает главенство женской красоты в самых суровых условиях и необычных пейзажах.

Ава Гарднер

В этом стиле господствует цвет природы – это любые вариации бежевого и песочного (от светлого кремового до шоколадного и почти чёрного), зелёного (особенно популярны приглушенные коричневатые оттенки и все вариации хаки) и неяркая жёлто-зеленая гамма (горчичный, гороховый, цвет зеленого лимона). Однако наряду с привычными тонами в актуальной палитре сафари появились и экзотические принты с мотивами флоры и фауны: лианы, цветы, листья, раскрас под шкуру зебры, тигра, леопарда. Следуя из своего первоначального предназначения, одежда для такой категории людей должна была отвечать ряду требований – обязательно быть удобной и комфортной. А желательно ещё лёгкой, прочной, немаркой, мало мнущейся и «дышащей». Именно этими условиями обусловлено использование в классических вариантах плотных хлопка и льна. В связи с идеологией использования этой одежды, при создании моделей культивируется некоторая нарочитая небрежность — измятость, неаккуратно подвернутые рукава и штанины, истёртость кожаных деталей. Классический вариант обязательно предполагает наличие в вашем наряде такой вещи, как «safari jacket» — удлиненного пиджака или скорее лёгкой куртки под пояс с большими накладными карманами и с рукавами длинными или доходящими до локтя.

Диско. Появление в середине 1970-х годов такого вида массового досуга молодёжи, как дискотека, потребовало соответствующей экипировки. Одежда для дискотек должна была отличаться демократичностью и простотой кроя, но в то же время — яркостью и эротизмом. В какой-то мере, этот новый образ послужил вызовом консервативному деловому стилю старшего поколения. И в то же время, диско-молодёжь противопоставляла себя «неопрятным» хиппи. Диско стал стилем «пай-мальчиков», позволяющим себе небольшое отступление от «правил» в виде вполне пристойного disco-party. Эталоном нового стиля послужили костюмы Джона Траволты и его партнёров по фильму «Лихорадка субботнего вечера» (1977). Однако, гораздо больший вклад в формирование диско-моды внесли поп-группы («Boney M», «АBBА», «Арабеск», «Би Джиз»), чьи композиции «крутили» на дискотеках. Идеальным воплощением эпохи диско стал высокий, стройный юноша без намёка на грубую мускулатуру и лишний вес. Его партнёрша по танцам — длинноногая блондинка с неразвитыми формами. Начавшаяся в 1960-е годы «борьба за стройность», в 1970-е приобретает массовый характер. Именно в это время возник знакомый нам стереотип внешности манекенщицы. Вокруг худобы сложился целый культ, который нередко трансформировался в маниакальное помешательство на диете и фитнессе. Такое гонение за худобой привело к тому, что в конце 70-х годов женщинам уже приходилось ложиться, чтобы застегнуть молнию на джинсах, так как реальное с желаемым не всегда совпадает.

«Сверкающий кич диско», «шок-шик» — это блеск и неоновые цвета, сексуальные облегающие брюки из атласа, трико из трикотажа с лайкрой и люрексом, которые из танцкласса или спортивного зала переместились на дискотеки. Их носили с туфлями на высоком каблуке, прозрачными блузками, вышитыми блёстками, и массивными сверкающими украшениями. Таким же блестящим был и макияж в стиле «диско» с наклеенными блёстками на лице и волосах, яркими румянами на скулах, темно-красной помадой. На излёте эпохи диско в моду входят «бананы» — широкие женские брюки, сужающиеся в области щиколоток. Интересной особенностью диско-стиля становится пышная причёска «афро», как у исполнителей групп «Boney M» и «Ottawan». Афро была не только данью моде, но и признаком толерантности — природная красота африканцев нашла отражение в общемировой индустрии disco-стиля. Краска для волос становится всё более щадящей — это позволяет женщине с любым типом волос достигать модного оттенка. А в мужской причёске, – с начала 70-х появляются бакенбарды (дань Элвису Пресли).

Диффузный стиль. В принципе, этот стиль можно назвать смешением всех предыдущих. Такое явление в моде шокировало своей неожиданностью и неординарностью. Направление проявлялось разнообразно, например, элегантное платье в бельевом стиле в сочетании с кожаным жилетом, украшенным бахромой в духе «вестерн», или с деловым пиджаком. Ещё вариант: брюки спортивного характера с блузкой в этническом стиле. Такая оригинальная задумка – преднамеренное сочетание не сочитаемого, принадлежит Такада Кензо. Но при кажущейся вседозволенности позволено далеко не всё — разностильные вещи объединяются в ансамбль только для определённого предназначения костюма. Абсурд останется абсурдом и в диффузном стиле: например, сапожки-апрески (сапожки, ботинки, которые удобны для зимнего отдыха, в частности для прогулок) нельзя носить с летним сарафаном.

Огромное разнообразие стилей, превращение высокой моды в street-style, безумное количество новых имён – всё это повлияло на формирование моды 70-х такой, какой мы её видим сейчас. Десятилетие дурного вкуса я бы назвала десятилетием свободы. Свободы для самовыражения и творчества даже в повседневных буднях.  Как по мне, то люди 70-х действительно почувствовали вкус жизни, что и вылилось в такое обилие модных направлений. 70-е – бесконечный источник для вдохновения, подражания и  заимствованию идей, что очень часто используется и современными кутюрье.

]]> http://fashion-look.com.ua/fashionstyle/trends/moda-70-h-desyatiletie-durnogo-vkusa/feed/ 1